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关于赵无极的十大要点

佳士得将于9月上海秋季拍卖呈献六幅赵无极的大师作品,藉此诉说这位生于北京、定居巴黎的中国艺术家,如何与米罗(Miró)和贾克梅蒂(Giacometti)建立友谊,成为中西艺术传统之间的桥梁。

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  • 赵无极的先见之「名」

「无极」一词指没有界限,预示赵无极的多种创作风格如油画、水墨画、平版印刷、雕刻和水彩,他同时拥抱不同文化身份而且从不受约束。

赵无极于10岁时开始绘画,他的父亲为银行家,鼓励他从小培养艺术天分,并将他送往杭州美术学院学艺,当时他的作品以具象风格为主。他师承备受尊崇的中国现代画先驱林风眠。于1941年,21岁的赵无极在重庆举行首场个人展览。

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  • 巴黎─灵感泉源

赵无极于杭州美术学院任教艺术五年后,在1948年与妻子移居巴黎,并决定成为全职艺术家。他于巴黎汲取灵感,而在探索个人风格的初期,他非常崇拜马蒂斯(Matisse)和毕加索(Picasso),西方现代主义、印象派及表现主义作品一直影响着他的创作。赵无极移居巴黎后,画作开始转型到抽象风格。 他对商朝的甲骨文深感着迷,并于1950年代的作品中加入简单的图形,犹如原始的雕刻和岩画,展现他对捕捉基本力量和形态精髓的兴趣。

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  • 纽约之行─开启更前卫风格

于1957年,赵无极与法国艺术家彼埃‧苏拉吉(Pierre Soulages)旅行时首次踏足纽约,为他带来全新的视野和机会。后来他有幸获邀成为著名森姆‧库兹画廊旗下的艺术家,直至1966年画廊关闭为止。

在纽约,赵无极接触到保罗‧克利(Paul Klee)、法兰兹‧克莱因(Franz Kline)、菲利普‧加斯顿(Philip Guston)和阿道夫‧戈特利布(Adolph Gottlieb)等抽象表现主义画家的作品,他亦以更大型的画布及更大胆的创作风格来回应。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《24.06.59》。1959年作。46 x 55.5 厘米 (18⅛ x 21⅞ 英寸). 估价 6,500,000-7,500,000 人民币1,004,230-1,158,728美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。
赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《24.06.59》。1959年作。46 x 55.5 厘米 (18⅛ x 21⅞ 英寸). 估价: 6,500,000-7,500,000 人民币/1,004,230-1,158,728美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。

于1959年,赵无极不再为画作命名,改以作品完成日期为名,以免引致明显的视觉联想。这幅作品的名称和日期为《24.06.59》,灰白色的笔触看似在画布上舞动。赵无极于1950年代后期的作品揉合传统书法的动感与抽象画的构图,见证由早期甲骨文风格到1960年代活力风格的过渡阶段。

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  • 富力量和气势的1960年代作品

水彩在赵无极的艺术生涯中占有举足轻重的位置,比起油彩与画布,水彩拥有一定程度的随意性和透明度。他一生创作无数水彩素描和画作,当中大多展示出其当时作品独有的气氛和魅力。

1961年的作品《无题》(下图)正好反映赵无极如何探索充满韵律的构图,以宽广而柔和的水彩,平衡细小而疾劲的笔触。赵无极以水稀释颜料,任由颜色在画纸上流淌,并利用灰色和靛蓝色等几种柔和的色彩,营造微妙的效果。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《无题》。1961年作。54.5 x 74.2厘米 (21½ x 29¼英寸)。估价 600,000-800,000 人民币 92,698- 123,598美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创  上海」晚间拍卖中呈献此作品。

赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《无题》。1961年作。54.5 x 74.2厘米 (21½ x 29¼英寸)。估价: 600,000-800,000 人民币/ 92,698- 123,598美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创 | 上海」晚间拍卖中呈献此作品。

于1960年代,赵无极的作品变得更加抽象,并开始偏离甲骨文时期着重细节的风格,改以更鲜明、更有力量的手法创作。

《10.8.67》充满动感和鲜艳色彩,彰显赵无极当时作品的多种特色,并以潇洒的笔触捕捉大自然的原始力量和慑人场景。他采用黑、白、蓝三种浓厚色调,呈现波涛汹涌的汪洋或狂风暴雨的天空。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《10.8.67》。1959年作。65 x 54厘米 (25⅝ x 21¼英寸). 估价 7,800,000-9,800,000人民币 1,205,077-1,514,071)美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。
赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《10.8.67》。1959年作。65 x 54厘米 (25⅝ x 21¼英寸). 估价: 7,800,000-9,800,000人民币/ 1,205,077-1,514,071)美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。

赵无极的纸上作品同样展现其用笔的力量。他的1967年作品《无题》,与1960年代的大型画作同样透现劲道。他将未干透的画纸对折,令两边形成几处相同的蓝色墨渍,充满动感又互相配合。空白和涂上颜料的位置同样引人注目,光与暗的范围令视觉效果更震撼。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《无题》。1967年作。34.5 x 52 厘米 (13⅝ x 20½英寸)。估价 350,000-650,000人民币 54,074 - 100,423美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创  上海」拍卖中呈献此作品。

赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《无题》。1967年作。34.5 x 52 厘米 (13⅝ x 20½英寸)。估价: 350,000-650,000人民币/ 54,074 - 100,423美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创 | 上海」拍卖中呈献此作品。

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  • 与中国艺术关系复杂

赵无极初次接触西方现代画作后,抗拒中国书法和山水画的传统惯例,但到了1971年,他却重拾在中国学习的水墨技巧,创作出彰显中国传统及西方抽象概念的作品。

赵无极于1962年接受法国杂志《Preuves》访问时解释:「巴黎无疑对我的艺术磨练影响深远,但我亦逐渐重新认识中国。矛盾的是,全靠巴黎我才会回归最深刻的本源。」

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  • 水墨画令赵氏的风格彻底改变

赵无极再次绘画大型画作时,风格截然不同,透现受水墨画启发的半透明质感和活力。

他的代表作《24.12.2002─双联作》于其获选加入法国美术学院后数天的平安夜完成,虽然当时他已年过70,但作品仍然充满与其年龄不符的年轻活力。绿松色和桃红色层层交迭,揉合暖啡色的水彩,手法与早期作品的厚涂颜料和刚劲笔触截然不同。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《24.12 . 2002 – 双联作》。2002年作。194 x 260厘米 (76⅜ x 102⅜ 英寸). 估价 12,000,000-20,000,000人民币  1,853,964-3,398,934美元)。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。
赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《24.12 . 2002 – 双联作》。2002年作。194 x 260厘米 (76⅜ x 102⅜ 英寸). 估价: 12,000,000-20,000,000人民币/ 1,853,964-3,398,934美元)。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖中呈献此作品。

赵无极放胆运用不同色彩,为晚年的作品注入生气与趣味,于2008年创作的《无题》(下图)便是最佳例子。他的画风比早期的水彩画更轻柔飘渺,七彩色调互相交融,透现光芒。画作的重点在于探索色彩与光泽。若他的早期作品以力量与动感为重点,他后期的作品则塑造空灵的抽象空间,散发宁静祥和的感觉,呼应他的个性。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《无题》。2008年作。71 x 99.5厘米 (28 x 39⅛英寸)。估价 400,000-600,000人民币 61,799-92,698美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创  上海」拍卖中呈献此作品。
赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《无题》。2008年作。71 x 99.5厘米 (28 x 39⅛英寸)。估价: 400,000-600,000人民币/ 61,799-92,698美元。佳士得将于9月24日在上海秋拍期间举行的「开创 | 上海」拍卖中呈献此作品。
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  • 他与当代艺术名家及权贵份属好友

赵无极的人脉甚广,一生认识不少艺术家和举足轻重的文化先驱,与让‧保罗‧利奥佩尔(Jean-Paul Riopelle)、阿尔贝托‧贾克梅蒂(Alberto Giacometti)、胡安‧米罗(Joan Miró)琼‧米歇尔(Joan Mitchell)和森姆‧弗朗西斯(Sam Francis)等人情谊深厚。

他与法国总统希拉克(Jacques Chirac)也份属好友。希拉克热爱亚洲艺术,非常欣赏赵氏的作品,更曾为他于1998年在上海举办的首场中国大型回顾展的展览图录撰写序文。于2006年,希拉克向赵无极颁授代表法国最高荣誉的法国荣誉军团勋章。

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  • 赵无极的作品需求殷切并且有增无减

于1960年代,赵无极的作品在巴黎、伦敦和纽约深受欢迎,并于1970至1980年代获得亚洲藏家青睐。赵无极于2013年以92岁高龄逝世,在他去世前数年,其作品拍卖成交价一直维持在六位数字,往往高达5,000,000美元或以上。

于2011年,赵无极画作的拍卖总额高达90,000,000美元。在他逝世后,其作品亦不断升值,例如于「佳士得香港春季拍卖」上,他的作品《29.09.64》便以152,860,000港元刷新艺术家个人世界拍卖纪录。

赵无极 (法国中国, 1920-2013) 《29.09.64》。1964年作。230 x 345 公分 (90½ x 135⅞ 吋)。此作品于2017年5月在佳士得香港春季拍卖以152,860,000港元成交。
赵无极 (法国/中国, 1920-2013) 《29.09.64》。1964年作。230 x 345 公分 (90½ x 135⅞ 吋)。此作品于2017年5月在佳士得香港春季拍卖以152,860,000港元成交。
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  • 作品成为世界各大博物馆馆藏

目前,赵无极的作品遍布全球超过20个国家的150多个公共馆藏,纽约现代美术馆、古根汉美术馆和泰特现代美术馆等大型博物馆,皆将他的画作纳入永久馆藏。

他在美国首个美术馆回顾展「No Limits: Zao Wou-Ki」于2016年9月9日在纽约亚洲协会举行,展出来自美国、欧洲和亚洲公共及私人珍藏的重要作品,印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位。

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  • 从基本形态至宇宙之美

透过回顾赵无极数十载的艺术生涯,以及这里展示的六幅作品,我们能见证其风格的演变及对抽象的演绎。年轻时的他醉心刻划基本形态,后来在作品中捕捉人类和大自然的原始力量。最后,随着他重新认识中国的艺术传统,其作品见证另一个层次的超越,横跨时间和地点,呈现宇宙之美。

艺评家法兰索瓦‧贾克伯(Francois Jacob)谈及赵无极的晚期作品时表示:「赵无极透过画作探索宇宙,同时重新创造,因而隽永不凡。作品展现光的诞生、水的源头,而在一片混沌之外,隐约出现一股生命力。」