趙無極於1920年在北京出生，於1948年移居巴黎，自此沒有重返中國居住。於1956年，他開始與紐約畫商森姆‧庫茲（Samuel Kootz）合作，由庫茲向美國私人藏家和美術館介紹這位中國藝術家，並鼓勵他嘗試實驗更大型的畫作。1961年，趙無極在蒙帕納斯區設立一間更寬敞的工作室，讓他能在更大型的畫布上創作。
趙無極於巴黎法蘭西畫廊舉行年度個展，他在那裡結識了彼埃‧蘇拉吉（Pierre Soulages）、馬內謝（Alfred Manessier）、漢斯‧哈同（Hans Hartung）和喬治•馬修（Georges Mathieu）等抒情抽象畫家。白天他會在工作室長時間創作，晚上則到聖日耳曼出席畫廊的歡樂開幕派對。佳士得巴黎亞洲二十世紀及當代藝術部專家Clara Rivollet表示：「巴黎給予了趙無極創作與創新的自由。」
對趙無極而言，1960年代是悲喜交集的時光，其妻子被受精神病折磨，而這段艱難時期亦提升了他的繪畫技巧，建立出更成熟的技巧，運用物料的方式更靈活自如。趙無極會如此形容那個時代：「那十年我一直全速前進，就像駕駛一輛高速飛馳的車。」
趙無極(1920-2013) 《29.09.64.》1964年作。油彩 畫布 230 x 345公分。估價：38,000,000-48,000,000港元。此作品將亮相於佳士得香港在5月27日舉行的「融藝」拍賣。
趙無極的傑作《29.09.64》於1969年由一名法國建築師（現任藏家的父親）直接向他購入。二戰過後，現代社會急速發展，這位建築師的事業也如日方中，於法國及阿爾及利亞興建醫院、科研中心和政府大樓，因而培育了他的藝術觸覺，建立重要收藏，當中包括一系列從自然形態取材的抽象畫作，而趙無極的《29.09.64》更是當中的佼佼者。
Rivollet表示：「作品構圖非常複雜，這位建築師的收藏。以墨黑筆觸形成的結構，表面則有極具規律的蜿蜒曲線，令人聯想到中國書法。」但以白色顏料繪畫的鬆散筆觸，則深受波洛克的畫作啟發。她解釋：「筆觸具有速度感，表現出畫作的能量。他運用不同色彩塑造深度，中國畫家以水墨和畫紙難以達到這種效果。」
對趙無極而言，「抽象代表一種內在的虛構景象」
Rivollet指出這幅畫作的抽象表現方式充滿西方繪畫特色，但本質上仍極具中國色彩，並認為趙無極「為中國藝術帶來新的可能性，至今仍是公認的中國現代藝術大師」。
《29.09.64》和《向瓦黑斯致敬》(Hommage à Edgar Varèse) 都是趙無極於1960年代繪畫的最大型作品，也是他於有關年代最重要的私人收藏作品。與《向瓦黑斯致敬》(Hommage à Edgar Varèse) 一樣，此作品的原有尺寸為255 x 345公分。於1970年代初，建築師搬到巴黎新居，並在趙無極的監督下裁走畫作25公分的部分，並重新為作品簽名。
Rivollet指對趙無極而言，「抽象代表一種內在的虛構景象」，其作品捕捉了生命和宇宙之氣的和諧流動，並以開創先河的風格表現出豐富的深度，與同期許多抽象畫家形成強烈對比。繼2016年紐約亞洲協會舉行的趙無極作品展後，巴黎法國國立現代藝術美術館亦會於2018年為其舉行大型回顧展。