马赛托酒庄珍藏2006-2011年垂直套装

包括编号为1的限量版木箱，以及6人参观酒庄的贵宾礼遇。

拍品详情

产量稀少的品种永远是藏酒家眼中不可多得的珍品，可与好友分享更加是一大乐事。作为意大利顶尖佳酿的马赛托（Masseto），不但采用100%梅洛葡萄酿造，果香四溢，酒体更加是丰腴绵长，就如亮相于今个春拍的这件马赛托垂直套装更直接来自酒庄珍藏，品相和来源皆有保证，为藏家提供了垂直欣赏2006至2011年分的绝佳机会。成功竞拍者更可与好友分享品尝稀有佳酿的独特体验，他们可以携同5位好友造访酒庄并于酒庄享用午餐，享受贵宾礼遇！

乔治 • 贾耶 • 伊瑟索1995年

拍品详情

有没有想过自己可以品尝到出自酿酒界天才的惊世佳酿？勃艮第酿酒师之神亨瑞贾耶为不可多得的天才，生前不但酿造出了惊世佳酿，身后其酿酒理念也深刻的影响了整个勃艮第产区。唯有“纯净”二字是对贾耶作品最佳的描述。

赵无极 《淹没的城市》

油彩 画布
80 x 116公分（31 1/2 x 45 5/8寸）
1955年作

拍品详情

《淹没的城市》从某程度上说是赵无极对其50年代初期迷茫摸索的诀别，他步入自成一家的抽象风格，淹没具象实体，涅盘升腾到新的境界。画面充满恢弘悲壮绝美的诗意，充分演绎诗书画同源的概念，将诗词及书法元素以强烈视觉性表现在画面中，为赵无极五十年代 中期转型阶段不可多得的重要作品。

徐悲鸿 《喜马拉雅山风景》

油彩 画布
37 x 93.2公分（14 1/2 x 36 3/4寸）
1940年作（民国29年作）

拍品详情

1939年11月，受泰戈尔之邀，在新加坡为抗战筹赈义卖的徐悲鸿启程赴印度。1940年3月，他决定前往清幽宜人的大吉岭，一方面可以专心构思巨作《愚公移山》，同时也可以近距离观察、描绘神秘的喜马拉雅山风貌。

作品《喜马拉雅山全景》极有可能是徐悲鸿现存其唯一一幅以喜马拉雅山全景为题材的油画作品，也是艺术家在抗日战争时期创作的另一副重要油画。作品以近似中国画长卷的方式呈现，将山水画之精髓与西方绘画技巧相融合，展现出喜马拉雅山的壮丽风景。眺瞰天边巍峨的群山，在另一边的祖国才是艺术家心中的牵绊。作品更是饱含着徐悲鸿心系家国、对和平期盼的坚卓精神。

曾梵志 《肉系列之三：献血过量》

油彩 画布
180 x 167公分（70 7/8 x 65 3/4寸）
1992年作

拍品详情

曾梵志在创作《肉系列之三︰献血过量》时，抛开一切来自学院写实绘画对细腻光影和立体感的营造，透过果断直接的笔触，强烈的曲线带出澎湃力量，令画面充满运行不息的动感。他在色彩处理上更见大胆，以黑白灰撞上赤裸腥红的肉体，完全放弃冷色的补助，直接刺激观众的视觉和心理。对身体的如此处理，令人联想起《协和三联画》中受难的众生，没有一处的皮、肉和血是平静的。值得留意画中人物比例过大的手部，隆起的关节和血管为画面倍增紧张感，这是曾梵志一直沿用到日后「面具」系列的特征性处理，一双血肉蹦跳的手，无声地表达出内心的苦痛与千愁。

罗讷德‧文图拉《生烟》

油彩 画布
122 x 91.5公分（48 x 36寸）
2013年作

拍品详情

罗讷德‧文图拉透过《生烟》探索一贯的多层超写实风格，是《忏悔者与妓女》系列的序幕。画中人是参加圣周游行的忏悔者之一，面部被蒙住，并公开鞭打身体为自己赎罪。蒙面人物的头顶上有文图拉常用的云形图案，是来自代表坠落的人与灵魂形象的典型人物。犹如从闪电冒出的人及灵魂就像忏悔者头上的棘冠，也许代表一个人与内心的魔鬼不断交战、选择对错好坏时的挣扎与矛盾。

嶋本昭三 《作品》

颜料 画布
41 x 32 公分（16 1/8 x 12 5/8寸）
1951年作

拍品详情

创作于1951年的《作品》出自日本战后艺术家嶋本昭三首个突破性的实验「洞孔系列」。作品乃于「具体艺术协会」(1954-1972)成立之前创作的，是「洞孔系列」中极为罕见的画布作品。

前卫的嶋本昭三反其道而行，放弃前人定下的理论，发掘未知的美感，创立自己的准则。胶水黏贴的报纸上偶发出现的撕破痕迹启发了嶋本探索「洞孔系列」。

《作品》中不规则的洞孔和撕裂与不同角度的光线产生复杂的互动，墙上阴影和光面彷佛形成了一条发光的视觉信道，从洞孔穿过墙面。嶋本通过破毁二维画面开启了画面成为雕塑的可能性。黑色画面上不完美的纹路和肌理提出了破毁与美感之间看似矛盾的关系，也是传统日本文化中所提出的侘寂美学。嶋本对画布的探索模糊了创作与破毁之间的界线。

《作品》是嶋本昭三艺术的重要里程碑。伦敦泰特现代美术馆收藏「洞孔系列」中1954年的纸上作品。嶋本从《作品》发现混沌和暴力中的美感，他进一步在其「撞击玻璃瓶」艺术表演延伸这极具开拓性的概念。

袁旃 《梵雨天花》

水墨 矿物颜料 绢本 镜框
1999年作
91 x 172.5公分（35 7/8 x 67 7/8英寸）

拍品详情

袁旃的画风突破了传统中国书画的颜色与构图的桎梏，洋溢着无穷的想象力。她曾说，「重彩是这个时代的颜色，看看满街上亮丽的霓虹灯与色彩对比的招牌，这些明艳的色彩，也应该出现在作品中」。《梵雨天花》中鲜艳的红、蓝、黄、金等色彩的运用，令人想起天女散花般的美景，更充分表达了她独有的天真烂漫及赤子之心。

百达翡丽

18k白金腕表，配万年历、计时功能、月相、24小时及闰年显示，型号5970，约2010年制

拍品详情

为庆祝佳士得诞生二百五十周年及佳士得亚洲成立三十周年，佳士得钟表部于2016年香港春季拍卖会精选了一系列传统工艺及崭新创作时计，以证佳士得与钟表艺术一起走过了历史的长河，并携手发展，继往开来。在推崇传统品牌无与伦比的制表工艺的同时，此次拍卖亦不忘致敬独立品牌的创新开拓精神，拍品既包罗百达翡丽的超复杂精品，亦不乏Richard Mille与Greubel Forsey的高科技画时代设计。

明 沈周 《虚亭听泉图》

设色绢本 立轴
120 x 60.5公分（47 1/4 x 23 7/8英寸）

拍品详情

十五世纪明朝四大家之一沈周所作《虚亭听泉图》，1896年从中国流传到日本，1911年出版。1944年上海画家陶冷月，用当代风格写了同样题材的山水画，构图相同，估计是从藏家或出版处得观沈周原画所启发而作。相隔五百年，明朝和现代的画风氛围大不相同，但各有灵性。想象能拥有这两幅佳作，放在一起观赏，当会是无限风光，满足感乘二！

天然翡翠蛋面及钻石胸针，Carvin French镶嵌

拍品详情

翡翠象徵纯洁和智慧等高尚情操，由中国传统到现代社会均扮演著非常重要的角色。而在今个春季的拍卖也一样，翡翠继续成为焦点。焦点拍品包括一枚天然翡翠蛋面及钻石胸针。凭著其优良的品质及过人的大小，必将成爲一件不可多得的珍品。

10.02及9.09克拉缅甸天然鸽血红　红宝石耳环

拍品详情

至于春拍的另一焦点是一对10.02及9.09克拉缅甸天然鸽血红红宝石耳环。缅甸红宝石色泽鲜艳饱满，在市场上备受追捧，属千金难求的稀有珍品，这对缅甸天然鸽血红红宝石耳环无疑是收藏家梦寐以求的瑰宝。

丁衍庸 《一笔鱼》

水墨纸本 横批 1977年作
52.5 x 68.5公分（20 5/8 x 27英寸）

拍品详情

记得在2008年香港美术馆举办的丁衍庸展览中，我第一次见到丁衍庸的一笔画。当时我对丁衍庸的认识仅限于他的戏曲人物，而一笔画，顾名思义用流畅的一笔，勾勒出天真童稚的动物，充满浓厚的儿童游戏色彩。看似非常简单的《一笔鱼》，艺术家用淡淡的一笔将鱼的造型、眼睛画出，将画面变得极简，十分耐人寻味。

亮面珍珠白及香槟金POROSUS鳄鱼皮MACPHERSON包附钯金配件

爱马仕1999年

拍品详情

此手袋极为罕见，带来千载难逢的时尚精品收藏机会。这件精美绝伦的典雅之作，由一位重要收藏家于巴黎爱马仕St Honore店购入。Macpherson手袋系列之名来自超级名模Elle Macpherson，而此拍品不但被视为最重要的Macpherson包，甚至称得上是其中一个最重要的爱马仕作品，因为它是品牌有史以来所生产的少数亮面金属色鳄鱼皮手袋之一。

作为该领域的专家，能看到从未见过的作品非常令人兴奋。柏金包和凯莉包往往是拍卖场上的标志性焦点，也是通常能够打破成交纪录的手袋，但有时真正吸引我的，是那些鲜为人知的作品。这类作品对收藏新手而言可能不太重要，但对于那些对爱马仕拥有深入了解，熟悉其款式、用料、颜色及成品的人，这件Macpherson包绝对脱颖而出。

清雍正 仿木纹釉墨彩山水游乐图笔筒

单圈三行六字楷书款

拍品详情

此件笔筒巧妙地将仿木釉及墨彩结合于一体，展现了清十八世纪御窑瓷艺诸多面貌中最富创意的一面。笔筒上边沿及内壁施上仿木纹釉，几可乱真，让人误以为此瓷笔筒为木造，富有玩味。又同时以墨彩描绘通景山水，转之犹如一幅水墨手卷缓缓于眼前展开，引领意者徜徉于一片山水氤氲。

隋/初唐 白釉象形烛台

拍品详情

此件象形烛台塑造生动，装饰华美，釉色盈润，是早期白瓷中极为珍罕的煌煌巨制。陶匠以写实的手法再现了亚洲象额头的两处隆起，褶皱的耳朵，以及腿部的肌肉结构，刻画细致入微。《普贤观经》说六牙白象之六牙表六度，即布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若这六种通向彼岸的方法，象背上莲花和烛台之数似也有契合六度之寓意。本件白瓷象形烛台有着明确的佛教意涵，为佛教仪式中所用之法器，亦很有可能就是当时在佛诞日庆典中于佛前燃烛供奉所用的。公元六世纪，高温烧造的白胎透明釉瓷器在北方首次出现，为陶瓷史上里程碑式的重大突破。此件象形烛台庄严华贵，正是中国白瓷之佼佼者。