巴勃罗·毕加索 | Items for sale, auction results and history

鲜有艺术家能如巴勃罗·毕加索般成就非凡、声名显赫，也极少有人能如此深刻地塑造大众对艺术与艺术家本质的认知。在他漫长的一生结束时，毕加索已成为他那个世纪最具代表性的艺术家。他的艺术生涯横跨近八十载，期间不仅创作无数，也经历多段广为流传的恋情。虽然他自视为画家，但他涉猎的艺术领域极为广泛，从陶艺到舞台设计，无一不精。

毕加索于1881年出生于西班牙马拉加，自幼展现过人天赋，并在任职大学艺术教师的父亲悉心栽培下成长。年仅十四岁时，他已能创作出如《赤足女孩》（Girl with Bare Feet，1895）般技艺惊人的画作。然而，毕加索对早年学艺曾有一句脍炙人口的自白：“我用了四年时间学会像拉斐尔那样画画，却用了一生去学习如何像孩子般作画。” 正是这份对纯真、原始与童心视角的追寻，成就了毕加索独特的艺术风格，并深刻影响了现代艺术的发展方向。

毕加索于二十世纪初定居在巴黎的蒙马特，在后印象派时期的尾声取得首次成功。在“蓝色时期”与“粉红时期”，他曾涉猎象征主义，随后日益受塞尚（Cézanne）及非西方艺术的启发。 1907年，他创作出原始主义的经典巨作《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）。至1908年，他与乔治·布拉克（Georges Braque）携手将原始主义推向更高境界，创立立体主义。立体主义的精妙典范，莫过于毕加索的《持吉他的女子》（Ma Jolie，1911–12）。这一运动彻底颠覆了自文艺复兴以来艺术对单一视角的依赖，成为二十世纪艺术史上的革命性转折点。

毕加索终其一生居于法国，直至1973年辞世。他不断创新，积极回应当代艺术思潮，创作出无数二十世纪的经典之作。包括《格尔尼卡》（Guernica，1937）、《阿尔及尔的女人（O版）》（Les femmes d'Alger（Version 'O'），1955）、朵拉·玛尔肖像、牛头人身怪版画、废料雕塑及陶艺等，皆彰显其多才多艺与惊人创作力。毕加索集商业头脑、天才与特立独行精神于一身，成就无可比拟。

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