.jpg?w=1)
Lot Essay
La localisation de l'oeuvre étant inconnue en 1994, date de parution de Kandinsky, Aquarelles, Catalogue Raisonné, 1922-1944, celle-ci sera incluse au second volume du Catalogue raisonné des dessins de Wassily Kandinsky, actuellement en préparation par Vivian Endicott-Barnett.
L'ouverture est exécuté en 1938, alors que Kandinsky vit à Neuilly-sur-Seine, près de Paris. Exclu du Bauhaus, et forcé à quitter sa terre adoptive d'Allemagne en exil, après l'accession au pouvoir d'Hitler, Kandinsky élit domicile à Paris. Ce changement s'accompagne d'un développement important dans son art, loin de la stricte géométrie des années Bauhaus, alors que des formes plus naturelles et organiques prennent le dessus.
Les années parisiennes inaugurent ainsi un nouveau départ pour l'artiste, qui s'engage dans une ère d'expérimentations inédites. Il commence notamment à considérer les huiles et les gouaches à importance égale, vernissant ses gouaches afin que la matière opaque devienne semi-transparente pour imiter la tempera. Il utilise aussi de l'encre dans ses oeuvres sur toile. Autour de 1935, il commence également à utiliser du papier foncé et du papier noir dans un grand nombre de ses gouaches. Ces oeuvres connaissent un plus grand succès, et aident Kandinsky à soulager sa situation financière délicate. L'oeuvre de Kandinsky puise dans différents répertoires de formes organiques. Ayant longtemps été intéressé par les similitudes entre les structures de l'art et de la nature, il écrit en 1935 "sur l'expérience du dérisoire et du grandiose, et la cohérence du micro et du macroscopique", se référant à "l'âme cachée" en toute chose, visible soit par l'oeil non formaté, ou à travers un microscope ou des jumelles. Cet "oeil interne [...] pénètre la carapace solide, la 'forme' externe, va profondément dans l'objet et nous laisse ressentir avec tous nos sens cette 'pulsation' interne" (cité in F. Whitford, Kandinsky: watercolours and other works on paper, Londres, 1999, p. 82).
L'ouverture was executed in 1938 while Kandinsky was living in Neuilly-sur-Seine, near Paris. Thrown out of the Bauhaus and forced to live in exile from his adopted homeland of Germany after Hitler's access to power, Kandinsky moved to Paris - a move which marked an important development in his art, away from the strict geometry of the Bauhaus years, in favour of the use of more natural and organic form.
The Paris years marked an era of new experimentation and departure for the artist. Notably, he began to regard oils and gouaches as on an equal footing, varnishing his gouaches so that the opaque body colour became semi-transparent and imitated the appearance of tempera. He also used ink drawing in his oils. Around 1935 he began to use dark and black paper for many of his gouaches. These works proved easier to sell and helped to ease his difficult financial situation. There were various sources for the organic shapes in Kandinsky's work. Having been interested in the similarities between structures in nature and art for some time, in 1935 Kandinsky wrote of "the experience of the small and great, the micro- and macrocosmic, coherence", referring to the "hidden soul" in all things, seen either by the unaided eye or through microscopes or binoculars. This "internal eye [...] penetrates the hard shell, the external 'form', goes deep into the object and lets us feel with all our senses its internal 'pulse'" (cited in F. Whitford, Kandinsky: watercolours and other works on paper, London, 1999, p. 82).
L'ouverture est exécuté en 1938, alors que Kandinsky vit à Neuilly-sur-Seine, près de Paris. Exclu du Bauhaus, et forcé à quitter sa terre adoptive d'Allemagne en exil, après l'accession au pouvoir d'Hitler, Kandinsky élit domicile à Paris. Ce changement s'accompagne d'un développement important dans son art, loin de la stricte géométrie des années Bauhaus, alors que des formes plus naturelles et organiques prennent le dessus.
Les années parisiennes inaugurent ainsi un nouveau départ pour l'artiste, qui s'engage dans une ère d'expérimentations inédites. Il commence notamment à considérer les huiles et les gouaches à importance égale, vernissant ses gouaches afin que la matière opaque devienne semi-transparente pour imiter la tempera. Il utilise aussi de l'encre dans ses oeuvres sur toile. Autour de 1935, il commence également à utiliser du papier foncé et du papier noir dans un grand nombre de ses gouaches. Ces oeuvres connaissent un plus grand succès, et aident Kandinsky à soulager sa situation financière délicate. L'oeuvre de Kandinsky puise dans différents répertoires de formes organiques. Ayant longtemps été intéressé par les similitudes entre les structures de l'art et de la nature, il écrit en 1935 "sur l'expérience du dérisoire et du grandiose, et la cohérence du micro et du macroscopique", se référant à "l'âme cachée" en toute chose, visible soit par l'oeil non formaté, ou à travers un microscope ou des jumelles. Cet "oeil interne [...] pénètre la carapace solide, la 'forme' externe, va profondément dans l'objet et nous laisse ressentir avec tous nos sens cette 'pulsation' interne" (cité in F. Whitford, Kandinsky: watercolours and other works on paper, Londres, 1999, p. 82).
L'ouverture was executed in 1938 while Kandinsky was living in Neuilly-sur-Seine, near Paris. Thrown out of the Bauhaus and forced to live in exile from his adopted homeland of Germany after Hitler's access to power, Kandinsky moved to Paris - a move which marked an important development in his art, away from the strict geometry of the Bauhaus years, in favour of the use of more natural and organic form.
The Paris years marked an era of new experimentation and departure for the artist. Notably, he began to regard oils and gouaches as on an equal footing, varnishing his gouaches so that the opaque body colour became semi-transparent and imitated the appearance of tempera. He also used ink drawing in his oils. Around 1935 he began to use dark and black paper for many of his gouaches. These works proved easier to sell and helped to ease his difficult financial situation. There were various sources for the organic shapes in Kandinsky's work. Having been interested in the similarities between structures in nature and art for some time, in 1935 Kandinsky wrote of "the experience of the small and great, the micro- and macrocosmic, coherence", referring to the "hidden soul" in all things, seen either by the unaided eye or through microscopes or binoculars. This "internal eye [...] penetrates the hard shell, the external 'form', goes deep into the object and lets us feel with all our senses its internal 'pulse'" (cited in F. Whitford, Kandinsky: watercolours and other works on paper, London, 1999, p. 82).