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Lot Essay
« Le geste, le travail réfléchi de la matière, l’engorgement organique des couleurs et des formes, l’abandon contrôlé au développement médiumnique de la trame picturale et plastique telles sont les réponses que Riopelle apporte aux prophètes rationalistes de la mort de la peinture et de la sculpture. »
“The application and deliberate treatment of the paint, the organic basis of the shapes and colours, and the controlled abandon of the medium-driven development of the aesthetic and compositional framework are Riopelle's response to the rationalist doomsayers predicting the death of painting and sculpture.”
Franco Russoli
Jean-Paul Riopelle témoigne avec cette toile de 1977 d’une pleine maturité artistique, dans un contexte de reconnaissance internationale où fleurissent rétrospectives et expositions monographiques. Entre spontanéité et retenu, le geste est ici maîtrisé, le mouvement se soumettant aux limites de la toile. Ces grands élans de matière se révèlent saccadés, travaillés au couteau par touches perpendiculaires qui accrochent la lumière tout en canalisant l’impétuosité de l’action. La tension qui s’émane de Sans titre surgit de cette contradiction, soulignée par le contraste des blancs se mêlant aux noirs et des touches de vert tendre s’opposant à leurs complémentaires rouge vermillon.
With this 1977 painting, Jean-Paul Riopelle demonstrates his maturity as an artist, a period that coincided with international accolades and a flurry of retrospective monographs and single-artist exhibitions. Poised between spontaneity and restraint, the application of the paint is controlled, and the movement is contained within the edges of the canvas. Texture is added to these broad swaths of paint with perpendicular strokes of the palette knife, creating a pattern that catches the light and gives structure to otherwise tumultuous action. The tension evident in Sans titre stems from this contradiction and is emphasised by the contrast between white and black tones on the one hand and hints of light green and scarlet red on the other.
“The application and deliberate treatment of the paint, the organic basis of the shapes and colours, and the controlled abandon of the medium-driven development of the aesthetic and compositional framework are Riopelle's response to the rationalist doomsayers predicting the death of painting and sculpture.”
Franco Russoli
Jean-Paul Riopelle témoigne avec cette toile de 1977 d’une pleine maturité artistique, dans un contexte de reconnaissance internationale où fleurissent rétrospectives et expositions monographiques. Entre spontanéité et retenu, le geste est ici maîtrisé, le mouvement se soumettant aux limites de la toile. Ces grands élans de matière se révèlent saccadés, travaillés au couteau par touches perpendiculaires qui accrochent la lumière tout en canalisant l’impétuosité de l’action. La tension qui s’émane de Sans titre surgit de cette contradiction, soulignée par le contraste des blancs se mêlant aux noirs et des touches de vert tendre s’opposant à leurs complémentaires rouge vermillon.
With this 1977 painting, Jean-Paul Riopelle demonstrates his maturity as an artist, a period that coincided with international accolades and a flurry of retrospective monographs and single-artist exhibitions. Poised between spontaneity and restraint, the application of the paint is controlled, and the movement is contained within the edges of the canvas. Texture is added to these broad swaths of paint with perpendicular strokes of the palette knife, creating a pattern that catches the light and gives structure to otherwise tumultuous action. The tension evident in Sans titre stems from this contradiction and is emphasised by the contrast between white and black tones on the one hand and hints of light green and scarlet red on the other.