Lot Essay
Denise Bazetoux a confirmé l'authenticité de cette œuvre.
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Figure
Details
Georges Valmier (1885-1937)
Figure
signé 'G. VALMIER' (en bas à gauche)
huile et collage sur toile
100.2 x 65.2 cm.
Peint en 1918.
signed 'G. VALMIER' (lower left)
oil and collage on canvas
39 3/8 x 25 5/8 in.
Painted in 1918.
Figure
signé 'G. VALMIER' (en bas à gauche)
huile et collage sur toile
100.2 x 65.2 cm.
Peint en 1918.
signed 'G. VALMIER' (lower left)
oil and collage on canvas
39 3/8 x 25 5/8 in.
Painted in 1918.
Provenance
Galerie Jacques Dubourg, Paris
Collection Jacques Tronche, Paris (acquis auprès de celle-ci)
Collection Anne Tronche, Paris
Collection Jacques Tronche, Paris (acquis auprès de celle-ci)
Collection Anne Tronche, Paris
Exhibited
(probablement) Cologne, Kölnischer Kunstverein, Autour du cubisme, avril-mai 1964.
Further details
« Avec les manifestations plastiques actuelles, la couleur prend sa véritable signification, sa vie propre... La couleur est de la matière destinée à exprimer de l'esprit »
"With the current plastic expressions color takes on its true meaning, its own life. Color is the substance which is destined to express the intellect"
Georges Valmier
L'inimitable utilisation de la couleur de Georges Valmier assure une place particulière à ses œuvres dans l'histoire de la peinture cubiste. A l'inverse des palettes volontairement sobres des autres défenseurs du cubisme, les premières œuvres de Valmier traduisent d'ores et déjà son intention d'employer des tons éclatants, aussi bien froids que chauds. Par conséquent, ses œuvres, tout comme la présente Figure, retranscrivent une dimension indéniablement optimiste, à travers laquelle l'artiste souhaite exprimer sentiments et intelligence.
L’année d'exécution de cette œuvre, Valmier inaugure sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. Par ailleurs, entretenant une relation professionnelle intense, Georges Valmier et Albert Gleizes forment le cœur du groupe cubiste, et incarnent la progression du mouvement tout au long des années 1920. Avec ses formes géométriques, ses plans superposés, ses lignes droites et ondulées, mêlés d’une touche de fantaisie traduite par de minutieux collages, Figure exprime l’équilibre parfait que Valmier atteint en embrassant le vocabulaire cubiste.
Georges Valmier’s inimitable use of colour secures a distinct place for his works in the history of cubist painting. In contrast to the deliberately subdued palettes of other cubist advocates, Valmier’s earliest works already established his intention to employ brilliant tones from across the warm and cold spectrums. As a result his works project an undeniably optimistic character, the present Figure being no exception, which the artist attributed to his wish to express
sentiment as well as intelligence.
The year of execution of Figure, Valmier had his first one man show at Léonce Rosenberg’s Galerie l’Effort Moderne. Forming a particularly close working relationship with Albert Gleizes, the two artists would together operate at the center of the cubist group, coming to define the progression of cubism through the 1920s. Figure exhibits the perfect balance Valmier achieved between adhering to the cubist abstract vocabulary - with its geometric forms, interlocking planes, straight and rippled lines – and a sense of whimsy, in this case charmingly present in the meticulous collages which emerge in places.
"With the current plastic expressions color takes on its true meaning, its own life. Color is the substance which is destined to express the intellect"
Georges Valmier
L'inimitable utilisation de la couleur de Georges Valmier assure une place particulière à ses œuvres dans l'histoire de la peinture cubiste. A l'inverse des palettes volontairement sobres des autres défenseurs du cubisme, les premières œuvres de Valmier traduisent d'ores et déjà son intention d'employer des tons éclatants, aussi bien froids que chauds. Par conséquent, ses œuvres, tout comme la présente Figure, retranscrivent une dimension indéniablement optimiste, à travers laquelle l'artiste souhaite exprimer sentiments et intelligence.
L’année d'exécution de cette œuvre, Valmier inaugure sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. Par ailleurs, entretenant une relation professionnelle intense, Georges Valmier et Albert Gleizes forment le cœur du groupe cubiste, et incarnent la progression du mouvement tout au long des années 1920. Avec ses formes géométriques, ses plans superposés, ses lignes droites et ondulées, mêlés d’une touche de fantaisie traduite par de minutieux collages, Figure exprime l’équilibre parfait que Valmier atteint en embrassant le vocabulaire cubiste.
Georges Valmier’s inimitable use of colour secures a distinct place for his works in the history of cubist painting. In contrast to the deliberately subdued palettes of other cubist advocates, Valmier’s earliest works already established his intention to employ brilliant tones from across the warm and cold spectrums. As a result his works project an undeniably optimistic character, the present Figure being no exception, which the artist attributed to his wish to express
sentiment as well as intelligence.
The year of execution of Figure, Valmier had his first one man show at Léonce Rosenberg’s Galerie l’Effort Moderne. Forming a particularly close working relationship with Albert Gleizes, the two artists would together operate at the center of the cubist group, coming to define the progression of cubism through the 1920s. Figure exhibits the perfect balance Valmier achieved between adhering to the cubist abstract vocabulary - with its geometric forms, interlocking planes, straight and rippled lines – and a sense of whimsy, in this case charmingly present in the meticulous collages which emerge in places.
Brought to you by
Paul Nyzam
Head of Department