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Lot Essay
« La peinture, c’est une démarche provisoire, un moment. Rien d’habituel, rien de quotidien ». Lee Ufan, le théoricien du mouvement d’avant-garde japonais Mono-ha (« l’école des choses ») est un artiste de la rencontre. Il confronte, de manière oxymorique et parfois violente, pour chercher l’équilibre.
Cette huile sur toile réalisée en 2013, Dialogue, est marquée d’une forme rectangulaire, qui s’affaiblie ou s’intensifie progressivement dans la couleur grise selon le sens de lecture qu’on lui porte. Le système de lecture latin - de gauche à droite - s’oppose au système traditionnel de nombreuses sociétés asiatiques - de droite à gauche. Si ce geste artistique apparait comme relativement simple, c’est le résultat d’une pratique qui ne cesse de se remettre en question, de s’éprouver. Lee Ufan fait, refait, défait, annule.
La toile au sol. Le peintre retient sa respiration une à deux minutes avant d’expirer pour que le trait soit le plus droit possible. C’est aussi dans le prisme d’un rapport très physique à l’oeuvre. La main, en expirant, est dirigée par un mouvement corollaire d’une absence de pensée. « Le corps réagit » explique l’artiste. Le coup de pinceau implique l’ensemble de la toile par la délimitation d’un nouvel espace. Ainsi, la recherche de Lee Ufan n’aboutit que lorsque « les vibrations de l'espace entier résonnent ensemble. ». Autrefois bleu ou orange, le gris a pris place dans le langage pictural de l’artiste afin de s’extérioriser de la réalité du monde. C’est une couleur « qui n’existe pas, entre l’intérieur et l’extérieur ». Au creux des flous, des indécis, des imprévus ; l’artiste cherche de nouvelles perspectives aux corps, aux sensations, aux mouvements.
Lee Ufan cherche à matérialiser sa toile comme un entre-deux, entre lui-même et le spectateur, pour établir un Dialogue.
“Painting is a temporary process, a moment. Nothing usual, nothing everyday.” Lee Ufan, the theoretician of the Japanese avant-garde Mono-ha (“the school of things”) movement is an artist of encounters. In an oxymoronic and sometimes violent way, he confronts in order to seek out balance.
This 2013 oil on canvas, Dialogue, is marked by a rectangular shape, where the grey overtones weaken or intensify gradually depending on the direction in which one is looking. The Latin reading system —from left to right — is in opposition with the traditional system of many Asian societies —from right to left. If this artistic gesture appears relatively simple, it is the result of a practice that never stops questioning and testing itself. Lee Ufan creates, recreates, undoes, cancels.
The canvas is on the ground. The painter holds his breath for one or two minutes before exhaling so that the line is as straight as possible. It is also in the prism of a very physical relationship to his work. The hand, while exhaling, is directed by a movement related to an absence of thought. “The body reacts,” explains the artist. The brushstroke involves the whole canvas by delimiting a new space.
Thus, Lee Ufan's research only succeeds when “the vibrations of the whole space resonate together.” Formerly blue or orange, grey has imposed itself in the artist's pictorial language in order to exteriorize the reality of the world. It is a colour “which does not exist, between the inside and the outside.” Nestled in a hollow of blurs, the undecided, the unforeseen; the artist seeks new perspectives for bodies, sensations, movements.
Lee Ufan strives to materialize his canvas as an in-between, between himself and the viewer, to establish a Dialogue.
Cette huile sur toile réalisée en 2013, Dialogue, est marquée d’une forme rectangulaire, qui s’affaiblie ou s’intensifie progressivement dans la couleur grise selon le sens de lecture qu’on lui porte. Le système de lecture latin - de gauche à droite - s’oppose au système traditionnel de nombreuses sociétés asiatiques - de droite à gauche. Si ce geste artistique apparait comme relativement simple, c’est le résultat d’une pratique qui ne cesse de se remettre en question, de s’éprouver. Lee Ufan fait, refait, défait, annule.
La toile au sol. Le peintre retient sa respiration une à deux minutes avant d’expirer pour que le trait soit le plus droit possible. C’est aussi dans le prisme d’un rapport très physique à l’oeuvre. La main, en expirant, est dirigée par un mouvement corollaire d’une absence de pensée. « Le corps réagit » explique l’artiste. Le coup de pinceau implique l’ensemble de la toile par la délimitation d’un nouvel espace. Ainsi, la recherche de Lee Ufan n’aboutit que lorsque « les vibrations de l'espace entier résonnent ensemble. ». Autrefois bleu ou orange, le gris a pris place dans le langage pictural de l’artiste afin de s’extérioriser de la réalité du monde. C’est une couleur « qui n’existe pas, entre l’intérieur et l’extérieur ». Au creux des flous, des indécis, des imprévus ; l’artiste cherche de nouvelles perspectives aux corps, aux sensations, aux mouvements.
Lee Ufan cherche à matérialiser sa toile comme un entre-deux, entre lui-même et le spectateur, pour établir un Dialogue.
“Painting is a temporary process, a moment. Nothing usual, nothing everyday.” Lee Ufan, the theoretician of the Japanese avant-garde Mono-ha (“the school of things”) movement is an artist of encounters. In an oxymoronic and sometimes violent way, he confronts in order to seek out balance.
This 2013 oil on canvas, Dialogue, is marked by a rectangular shape, where the grey overtones weaken or intensify gradually depending on the direction in which one is looking. The Latin reading system —from left to right — is in opposition with the traditional system of many Asian societies —from right to left. If this artistic gesture appears relatively simple, it is the result of a practice that never stops questioning and testing itself. Lee Ufan creates, recreates, undoes, cancels.
The canvas is on the ground. The painter holds his breath for one or two minutes before exhaling so that the line is as straight as possible. It is also in the prism of a very physical relationship to his work. The hand, while exhaling, is directed by a movement related to an absence of thought. “The body reacts,” explains the artist. The brushstroke involves the whole canvas by delimiting a new space.
Thus, Lee Ufan's research only succeeds when “the vibrations of the whole space resonate together.” Formerly blue or orange, grey has imposed itself in the artist's pictorial language in order to exteriorize the reality of the world. It is a colour “which does not exist, between the inside and the outside.” Nestled in a hollow of blurs, the undecided, the unforeseen; the artist seeks new perspectives for bodies, sensations, movements.
Lee Ufan strives to materialize his canvas as an in-between, between himself and the viewer, to establish a Dialogue.