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Le Bateau ivre ou L'Expérience inavouable ou La Belle (évasion de forçats) ou Le Naufrage de la Méduse ou Naufrage-mon naufrage ou L'Orgie ou La Belle la Méduse
Details
Clovis Trouille (1889-1975)
Le Bateau ivre ou L'Expérience inavouable ou La Belle (évasion de forçats) ou Le Naufrage de la Méduse ou Naufrage-mon naufrage ou L'Orgie ou La Belle la Méduse
signé 'Clovis Trouille' (en bas à droite); signé et inscrit 'Clovis Trouille 57 Avenue Mathurin Moreau Paris 19è Le bateau ivre' (au revers)
huile sur toile dans le cadre de l'artiste
Image: 60 x 79.5 cm.
Cadre de l'artiste: 72.5 x 92 x 5 cm.
Peint entre 1942 et 1963
signed 'Clovis Trouille' (lower right); signed and inscribed 'Clovis Trouille 57 Avenue Mathurin Moreau Paris 19è Le bateau ivre' (on the reverse)
oil on canvas in the artist's frame
Image: 23 5⁄8 x 31 ¼ in.
Artist's frame: 28 ½ x 36 ¼ x 2 in.
Painted between 1942 and 1963
Le Bateau ivre ou L'Expérience inavouable ou La Belle (évasion de forçats) ou Le Naufrage de la Méduse ou Naufrage-mon naufrage ou L'Orgie ou La Belle la Méduse
signé 'Clovis Trouille' (en bas à droite); signé et inscrit 'Clovis Trouille 57 Avenue Mathurin Moreau Paris 19è Le bateau ivre' (au revers)
huile sur toile dans le cadre de l'artiste
Image: 60 x 79.5 cm.
Cadre de l'artiste: 72.5 x 92 x 5 cm.
Peint entre 1942 et 1963
signed 'Clovis Trouille' (lower right); signed and inscribed 'Clovis Trouille 57 Avenue Mathurin Moreau Paris 19è Le bateau ivre' (on the reverse)
oil on canvas in the artist's frame
Image: 23 5⁄8 x 31 ¼ in.
Artist's frame: 28 ½ x 36 ¼ x 2 in.
Painted between 1942 and 1963
Provenance
Atelier de l'artiste.
Puis par succession aux propriétaires actuels.
Puis par succession aux propriétaires actuels.
Literature
J.-M. Lo Duca, Histoire de l’érotisme, Paris, 1969, p. 432 (détail illustré).
J.-M. Campagne, Clovis Trouille, Ivry, 1969, p. 27 (illustré en couleurs).
R. Charmet et C. Trouille, Clovis Trouille, Paris, 1972, p. 16 (illustré en couleurs, p. 16 et 17).
C. Prévost, Parcours à travers l'œuvre de Clovis Trouille, Arles, 2003, p. 146 (illustré en couleurs; détails illustrés en couleurs p. 147 et 148).
J.-M. Campagne, Clovis Trouille, Ivry, 1969, p. 27 (illustré en couleurs).
R. Charmet et C. Trouille, Clovis Trouille, Paris, 1972, p. 16 (illustré en couleurs, p. 16 et 17).
C. Prévost, Parcours à travers l'œuvre de Clovis Trouille, Arles, 2003, p. 146 (illustré en couleurs; détails illustrés en couleurs p. 147 et 148).
Exhibited
Paris, Galerie Raymond Cordier, Clovis Trouille, mars 1963, no. 8.
Paris, Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, exposition Clovis Trouille, octobre 1999-janvier 2000 (sans catalogue).
Ostende, Museum voor Moderne Kunst, Clovis Trouille, mars-novembre 2002, no. 46.
Amiens, Musée de Picardie, Clovis Trouille, Un peintre libre et iconoclaste, avril-août 2007, p. 4 (illustré en couleurs).
L'Isle-Adam, Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq; Charleville-Mézières, Musée Arthur-Rimbaud et Laval, Musée du Vieux-Château, Voyous, voyants, voyeurs, Autour de Clovis Trouille, novembre 2009-janvier 2011, no. 21 (illustré en couleurs, p. 31).
Paris, Musée de La Halle Saint Pierre, HEY ! Modern Art et Pop Culture, septembre 2011-mars 2012 (illustré en couleurs).
Madrid, Casa del Lector, Matadero, La oficina de San Jerónimo, septembre 2015-mars 2016, p. 261 (illustré en couleurs).
Paris, Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, exposition Clovis Trouille, octobre 1999-janvier 2000 (sans catalogue).
Ostende, Museum voor Moderne Kunst, Clovis Trouille, mars-novembre 2002, no. 46.
Amiens, Musée de Picardie, Clovis Trouille, Un peintre libre et iconoclaste, avril-août 2007, p. 4 (illustré en couleurs).
L'Isle-Adam, Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq; Charleville-Mézières, Musée Arthur-Rimbaud et Laval, Musée du Vieux-Château, Voyous, voyants, voyeurs, Autour de Clovis Trouille, novembre 2009-janvier 2011, no. 21 (illustré en couleurs, p. 31).
Paris, Musée de La Halle Saint Pierre, HEY ! Modern Art et Pop Culture, septembre 2011-mars 2012 (illustré en couleurs).
Madrid, Casa del Lector, Matadero, La oficina de San Jerónimo, septembre 2015-mars 2016, p. 261 (illustré en couleurs).
Further Details
« J’ai d’abord voulu intituler ce tableau-là : « La Belle », c’est-à-dire l’évasion. Ils s’évadaient à la faveur d’un naufrage, ils s’emparent des richesses, en l’occurrence des femmes jeunes et belles et les bourgeois, ils sont mis hors la loi, ils laissent tomber carrément. C’est ni dieu ni maître ».
‘I originally wanted to name this painting ‘La Belle’, meaning the escape. They fled following a shipwreck, they seize wealth, which, in this case, are young and beautiful women, and the bourgeois, they are outlawed, they just give up. It is neither God nor Master'.
« Des bagnards s’évadent à la faveur d’un naufrage. Ils emportent avec eux les richesses : des femmes (des boniches). Les gens autour : des bourgeois (eux, c’est la calamité) qui proviennent du Santa Maria qui coule. On voit aussi des religieux qui coulent alors que ceux qui n’ont ni Dieu ni Maître sont dans la joie : ils ont repoussé l’imposture de la religion ».
Huile sur toile de moyen format peinte en 1942, Le Bateau ivre frappe par ses contrastes tranchants et la frénésie de sa composition. Le traitement burlesque des figures, allié à l'impression de chaos que viennent exalter d'intenses clairs-obscurs, confère à l'ensemble une dimension presque tragi-comique, tout à fait emblématique des œuvres que Clovis Trouille réalise durant cette période.
Trouille, qui affirmait n'avoir jamais « hésité à être académique », a toujours ouvertement exprimé son admiration pour l'art antique et l'enseignement traditionnel de la peinture. La composition triangulaire qu'il déploie ici sur les parties supérieures droite et gauche de la toile n'est d'ailleurs pas sans rappeler l'usage que Géricault fait de cette technique dans Le Radeau de la Méduse. Toutefois, la diversité ethnique des personnages de Trouille et la représentation d'éléments sensuels (notamment la poitrine nue des figures féminines) font indéniablement souffler sur son « bateau ivre » un esprit d'avant-garde. Très progressiste pour l'époque, cette liberté de ton conjuguée au style classicisant de Trouille fait naître une synergie improbable, parfaitement représentative de sa sensibilité artistique.
Trouille a toujours cherché à traduire son rejet radical des conventions bourgeoises et des valeurs judéo-chrétiennes à travers sa peinture. C'est avec sa verve satirique bien particulière qu'il choisit de dépeindre dans ce tableau-ci les personnages à bord du « Ni Dieu Ni Maître » dans la plus grande insouciance, le sourire aux lèvres, voguant gaiement sur les flots. Alentour, en revanche, les conservateurs et les figures pieuses sont représentés en plein naufrage, luttant désespérément pour leur survie.
Si le sentiment antibourgeois et anticlérical de Trouille transparaît dans bon nombre de ses tableaux, Le Bateau ivre en reste l'un des exemples les plus éloquents. Il illustre aussi pleinement l'habileté avec laquelle l'artiste savait associer sa pensée d'avant-garde à son goût du classicisme et de la peinture d'histoire.
‘Some convicts escape during a shipwreck. They take their wealth with them: women (‘boniches’). The people around them: middle-class people (those ones are the calamity) who come from the sinking Santa Maria. We also see religious people sinking, while those who have neither God nor Master are rejoicing: they have pushed back religion’s imposture’.
Featuring striking colour contrasts and a frantic composition, Le Bateau Ivre is a medium-sized oil on canvas work painted in 1942. The chaotic atmosphere created by a strong use of chiaroscuro alongside the burlesque rendition of the human figures creates a comic-like and dramatic feel to this piece, emblematic of Trouille’s oeuvre at this time.
Throughout his artistic career, Trouille openly spoke about his admiration for classical antiquity and academic training, stating that ‘Je n’ai pas hesite a etre academique’. For instance, the triangular composition used by Trouille in the top right and left of this work resembles the historical technique used by Gericault in Le Radeau de la Meduse. However, the depiction of erotic elements like female figures’ breasts and the inclusion of diverse ethnic groups would have given this work an avant-garde and forward thinking feel at the time. The latter juxtaposed with the artist’s classical influence creates an unlikely combination which epitomizes Trouille's artistic philosophy.
Through his paintings, Trouille also actively sought to convey his rejection of religious and bourgeois values. In his typical satirical style, the artist chose to present the figures who do not have 'Ni Dieu Ni Maitre' engraved on their boat coasting through the waves, indulging and laughing. On the other hand, the artist is depicting the surrounding religious and bourgeois figures sinking and fighting for their lives.
Le Bateau Ivre is one of the best examples of an anti-clerical and anti- bourgeois Trouille painting. It is also a great demonstration of the way in which the artist combined his avant-garde philosophy with his admiration for classical and historical painting.
‘I originally wanted to name this painting ‘La Belle’, meaning the escape. They fled following a shipwreck, they seize wealth, which, in this case, are young and beautiful women, and the bourgeois, they are outlawed, they just give up. It is neither God nor Master'.
« Des bagnards s’évadent à la faveur d’un naufrage. Ils emportent avec eux les richesses : des femmes (des boniches). Les gens autour : des bourgeois (eux, c’est la calamité) qui proviennent du Santa Maria qui coule. On voit aussi des religieux qui coulent alors que ceux qui n’ont ni Dieu ni Maître sont dans la joie : ils ont repoussé l’imposture de la religion ».
Huile sur toile de moyen format peinte en 1942, Le Bateau ivre frappe par ses contrastes tranchants et la frénésie de sa composition. Le traitement burlesque des figures, allié à l'impression de chaos que viennent exalter d'intenses clairs-obscurs, confère à l'ensemble une dimension presque tragi-comique, tout à fait emblématique des œuvres que Clovis Trouille réalise durant cette période.
Trouille, qui affirmait n'avoir jamais « hésité à être académique », a toujours ouvertement exprimé son admiration pour l'art antique et l'enseignement traditionnel de la peinture. La composition triangulaire qu'il déploie ici sur les parties supérieures droite et gauche de la toile n'est d'ailleurs pas sans rappeler l'usage que Géricault fait de cette technique dans Le Radeau de la Méduse. Toutefois, la diversité ethnique des personnages de Trouille et la représentation d'éléments sensuels (notamment la poitrine nue des figures féminines) font indéniablement souffler sur son « bateau ivre » un esprit d'avant-garde. Très progressiste pour l'époque, cette liberté de ton conjuguée au style classicisant de Trouille fait naître une synergie improbable, parfaitement représentative de sa sensibilité artistique.
Trouille a toujours cherché à traduire son rejet radical des conventions bourgeoises et des valeurs judéo-chrétiennes à travers sa peinture. C'est avec sa verve satirique bien particulière qu'il choisit de dépeindre dans ce tableau-ci les personnages à bord du « Ni Dieu Ni Maître » dans la plus grande insouciance, le sourire aux lèvres, voguant gaiement sur les flots. Alentour, en revanche, les conservateurs et les figures pieuses sont représentés en plein naufrage, luttant désespérément pour leur survie.
Si le sentiment antibourgeois et anticlérical de Trouille transparaît dans bon nombre de ses tableaux, Le Bateau ivre en reste l'un des exemples les plus éloquents. Il illustre aussi pleinement l'habileté avec laquelle l'artiste savait associer sa pensée d'avant-garde à son goût du classicisme et de la peinture d'histoire.
‘Some convicts escape during a shipwreck. They take their wealth with them: women (‘boniches’). The people around them: middle-class people (those ones are the calamity) who come from the sinking Santa Maria. We also see religious people sinking, while those who have neither God nor Master are rejoicing: they have pushed back religion’s imposture’.
Featuring striking colour contrasts and a frantic composition, Le Bateau Ivre is a medium-sized oil on canvas work painted in 1942. The chaotic atmosphere created by a strong use of chiaroscuro alongside the burlesque rendition of the human figures creates a comic-like and dramatic feel to this piece, emblematic of Trouille’s oeuvre at this time.
Throughout his artistic career, Trouille openly spoke about his admiration for classical antiquity and academic training, stating that ‘Je n’ai pas hesite a etre academique’. For instance, the triangular composition used by Trouille in the top right and left of this work resembles the historical technique used by Gericault in Le Radeau de la Meduse. However, the depiction of erotic elements like female figures’ breasts and the inclusion of diverse ethnic groups would have given this work an avant-garde and forward thinking feel at the time. The latter juxtaposed with the artist’s classical influence creates an unlikely combination which epitomizes Trouille's artistic philosophy.
Through his paintings, Trouille also actively sought to convey his rejection of religious and bourgeois values. In his typical satirical style, the artist chose to present the figures who do not have 'Ni Dieu Ni Maitre' engraved on their boat coasting through the waves, indulging and laughing. On the other hand, the artist is depicting the surrounding religious and bourgeois figures sinking and fighting for their lives.
Le Bateau Ivre is one of the best examples of an anti-clerical and anti- bourgeois Trouille painting. It is also a great demonstration of the way in which the artist combined his avant-garde philosophy with his admiration for classical and historical painting.
Brought to you by
Valérie Didier
Specialist, Head of Sale