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Lot Essay
Ce lot sera vendu avec un certificat d'authenticité du comité Jean-Michel Frank daté 2024.
Bercé de belles lettres et de romans proustiens Jean-Michel Frank connaît très tôt ‘les rares délices de n’être pas comme les autres’ (J. Porel, Fils de Réjane. Souvenir (1895-1920), 1951 dans L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 50). D’une vie scandée de drames il deviendra ce décorateur incontournable de la première moitié du XXe siècle. Né à Paris en 1895 dans une famille juive de banquiers d’origine allemande, Jean-Michel Frank souffrira la tragédie de la première guerre mondiale avec le décès de ses frères aînés sur le champ de bataille, puis de ses parents l’un se donnant la mort, l’autre sombrant dans une grave dépression ; l’horreur de la seconde guerre mondiale le poussera à fuir la France pour le continent américain où il se donnera la mort en 1941.
Résolument singulier le nom de Jean-Michel Frank résonne : moderne pour l’Art Déco, classique pour l’UAM, cet esthète en complet gris n’appartient à aucun courant artistique. De la fin d’une époque il gardera le sur-mesure et le raffinement ; du modernisme il empruntera les lignes droites, les couleurs neutres et la négation de l’ornement. Dans un dépouillement luxueux Jean-Michel Frank s’enthousiasme pour les lignes élégantes dont la simplicité fait la perfection, avec lui ‘rien n’est trop simple : le blanc garde des ombres, la lumière des obscurités, les objets murmurent des secrets d’âmes (..)’(B. Foucart dans P.-E. Martin-Vivier, Jean-Michel Frank, l’étrange luxe du rien, Paris, 2006).
Proche des Surréalistes et de certains artistes comme Aragon, Eluard, Picasso ou encore les frères Giacometti, c’est la diversité des commanditaires du décorateur qui participera à l’édification de sa notoriété : avant-gardistes, Hommes de lettres et d’esprit, créateurs de mode et milliardaires étrangers, tous se disputent ses intérieurs.
Si en 1926 l’aménagement de l’hôtel particulier de Marie-Laure et Charles de Noailles place des États-Unis consacre le designer dans le Tout Paris, c’est l’impressionnant penthouse de Charles Templeton Crocker achevé en 1929 qui impose Jean-Michel Frank au premier plan de la scène internationale.
Au sommet d’un gratte-ciel au cœur de San Francisco se situe l’immense duplexe du milliardaire américain. Aventurier et grand amateur d’art, il est l’héritier de Charles Crocker, grande fortune de la côte est, célèbre pour avoir fait construire une ligne de chemin de fer reliant l’est à l’ouest. L’aménagement intérieur de l’espace distribué sur deux niveaux est confié à Jean-Michel Frank qui supervisera l’ensemble des travaux secondé par Jean Durand et Pierre Legrain dans la décoration de quelques pièces de moindre importance. Acheminé par bateau, l’intégralité du décor sera pensé et réalisé à Paris. Les moyens sont illimités, les espaces parfaitement maîtrisés, les matériaux précieux : cet écrin couleur crème incarne l’élégance de Jean-Michel Frank.
‘On pénètre dans ce salon aux murs revêtus de parchemin, comme un voyageur fasciné arrivant dans une ville étrangère dont il a souvent entendu vanter les beautés. On est impatient d’y circuler, de s’y perdre, d’en interroger les surfaces, de s’arrêter devant les meubles’ (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 36). Sur les murs et au plafond cours un revêtement de parchemin quand le manteau de cheminée est plaqué de mica, donnant à voir un décor entre le cuir et le minéral. Hors du commun dans la production de Jean-Michel Frank un lampadaire aux reflets dorés étincelle sur la moquette chocolat du sol. Entièrement réalisé en métal formé de quatre montants ornés d’entrelacs de fils de laiton, la pièce arbore fièrement un abat-jour aux proportions parfaites selon l’habitude de celui qui précisait : ‘on ne travaille pas avec des centimètres, mais avec des millimètres’ (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 18). Le fût intégralement tissé d’or disperse une douce lumière. Unique exemplaire connu, le lampadaire présenté ici est directement commandé par Templeton Crocker auprès de l’artiste et disparaîtra ensuite dans les collections de Peter Brandt avant de réapparaître au public pour la première fois lors d’une vacation en 1992 chez Christie’s à New York. Avec ce pièce architecturé Jean-Michel Frank nous fait redécouvrir son Œuvre d’exception, toujours inclassable et certainement inattendue.
This lot will be sold with a certificate of authenticity from the Jean-Michel Frank committee dated 2024.
Lulled by literature and Proustian novels, Jean-Michel Frank very quickly experienced “the rare delights of not being like the others” (J. Porel, Fils de Réjane. Souvenir (1895-1920), 1951 in L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 50). With a life punctuated by drama, he became the key decorator during the first half of the 20th century. Born in Paris in 1895 into a Jewish family of bankers with German origins, Jean-Michel Frank suffered the tragedy of World War I, with the death of his elder brothers on the battlefield, then of his parents, one of whom took his own life, the other sinking into serious depression; the horror of World War II drove him to flee France for America, where he took his own life in 1941.
Resolutely different, the name Jean-Michel Frank resonates: modern for Art Deco, classic for the UAM, this aesthete in a grey suit belongs to no single artistic movement. From the end of an era, he retained a sense of tailoring and refinement; from modernism, he borrowed straight lines, neutral colours and the negation of ornament. Showcasingluxurious simplicity, Jean-Michel Frank was enthusiastic about elegant lines whose simplicity make them perfect. With him, “nothing is too simple: white keeps shadows, light keeps obscurities, objects whisper the secrets of souls (...)” (B. Foucart in P.-E. Martin-Vivier, Jean-Michel Frank, l'étrange luxe du rien, Paris, 2006).
Close to the Surrealists and artists such as Aragon, Eluard, Picasso, as well as the Giacometti brothers, it was the diversity of the decorator's clients that helped build up his reputation: avant-gardists, men of letters and wit, fashion designers and foreign billionaires all vied for his unique interiors.
In 1926, the elegant and innovative design of Marie-Laure and Charles de Noailles's private mansion on the upscale Place des États-Unis established the designer as a household name in Paris. But it was Charles Templeton Crocker's impressive penthouse, completed in 1929, that brought Jean-Michel Frank to the forefront of the international scene. At the top of a skyscraper at the heart of San Francisco stoodthe American mogul’s immense penthouse.
An adventurer and art lover, he was the heir to Charles Crocker, a great East Coast fortune, famous for having built a railway line linking East and West. The interior design of the two-storey space was entrusted to Jean-Michel Frank, who oversaw all the work, assisted by Jean Durand and Pierre Legrain forthe decoration of a few smaller rooms. The resources were unlimited, the spaces perfectly mastered and the materials precious: its cream-coloured environment embodies the unique elegance of Jean-Michel Frank.
“One enters this parchment-walled salon like a fascinated traveller arriving in a foreign city whose beauties he has often heard extolled. You can't wait to walk around it, to lose yourself in it, to examine its surfaces, to stop in front of the furniture,” (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 36).
The walls and ceiling are covered in parchment, while the mantelpiece is veneered with mica, creating a decor that is somewhere between leather and mineral. Out of the ordinary in Jean-Michel Frank's production, a floor lamp with golden reflections sparkles on the chocolate floor carpet. Made entirely of brass and bronze, featuring four standing uprightelements adorned with interlacing brass wires, the piece proudly displays a lampshade of perfect proportions, in keeping with the habit of the man who said: “We don't work with centimetres, but with millimetres.” (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 18). Woven entirely in gold, the streamlined shaft casts a soft light. As the only known example, the floor lamp presented here was commissioned directly by Templeton Crocker from the artist and subsequently disappeared into the collections of Peter Brant before reappearing to the public for the first time during a 1992 auction at Christie's in New York. Through this architectural piece, Jean-Michel Frank makes us rediscover his exceptional work, always unclassifiable and certainly unexpected.
Bercé de belles lettres et de romans proustiens Jean-Michel Frank connaît très tôt ‘les rares délices de n’être pas comme les autres’ (J. Porel, Fils de Réjane. Souvenir (1895-1920), 1951 dans L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 50). D’une vie scandée de drames il deviendra ce décorateur incontournable de la première moitié du XXe siècle. Né à Paris en 1895 dans une famille juive de banquiers d’origine allemande, Jean-Michel Frank souffrira la tragédie de la première guerre mondiale avec le décès de ses frères aînés sur le champ de bataille, puis de ses parents l’un se donnant la mort, l’autre sombrant dans une grave dépression ; l’horreur de la seconde guerre mondiale le poussera à fuir la France pour le continent américain où il se donnera la mort en 1941.
Résolument singulier le nom de Jean-Michel Frank résonne : moderne pour l’Art Déco, classique pour l’UAM, cet esthète en complet gris n’appartient à aucun courant artistique. De la fin d’une époque il gardera le sur-mesure et le raffinement ; du modernisme il empruntera les lignes droites, les couleurs neutres et la négation de l’ornement. Dans un dépouillement luxueux Jean-Michel Frank s’enthousiasme pour les lignes élégantes dont la simplicité fait la perfection, avec lui ‘rien n’est trop simple : le blanc garde des ombres, la lumière des obscurités, les objets murmurent des secrets d’âmes (..)’(B. Foucart dans P.-E. Martin-Vivier, Jean-Michel Frank, l’étrange luxe du rien, Paris, 2006).
Proche des Surréalistes et de certains artistes comme Aragon, Eluard, Picasso ou encore les frères Giacometti, c’est la diversité des commanditaires du décorateur qui participera à l’édification de sa notoriété : avant-gardistes, Hommes de lettres et d’esprit, créateurs de mode et milliardaires étrangers, tous se disputent ses intérieurs.
Si en 1926 l’aménagement de l’hôtel particulier de Marie-Laure et Charles de Noailles place des États-Unis consacre le designer dans le Tout Paris, c’est l’impressionnant penthouse de Charles Templeton Crocker achevé en 1929 qui impose Jean-Michel Frank au premier plan de la scène internationale.
Au sommet d’un gratte-ciel au cœur de San Francisco se situe l’immense duplexe du milliardaire américain. Aventurier et grand amateur d’art, il est l’héritier de Charles Crocker, grande fortune de la côte est, célèbre pour avoir fait construire une ligne de chemin de fer reliant l’est à l’ouest. L’aménagement intérieur de l’espace distribué sur deux niveaux est confié à Jean-Michel Frank qui supervisera l’ensemble des travaux secondé par Jean Durand et Pierre Legrain dans la décoration de quelques pièces de moindre importance. Acheminé par bateau, l’intégralité du décor sera pensé et réalisé à Paris. Les moyens sont illimités, les espaces parfaitement maîtrisés, les matériaux précieux : cet écrin couleur crème incarne l’élégance de Jean-Michel Frank.
‘On pénètre dans ce salon aux murs revêtus de parchemin, comme un voyageur fasciné arrivant dans une ville étrangère dont il a souvent entendu vanter les beautés. On est impatient d’y circuler, de s’y perdre, d’en interroger les surfaces, de s’arrêter devant les meubles’ (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 36). Sur les murs et au plafond cours un revêtement de parchemin quand le manteau de cheminée est plaqué de mica, donnant à voir un décor entre le cuir et le minéral. Hors du commun dans la production de Jean-Michel Frank un lampadaire aux reflets dorés étincelle sur la moquette chocolat du sol. Entièrement réalisé en métal formé de quatre montants ornés d’entrelacs de fils de laiton, la pièce arbore fièrement un abat-jour aux proportions parfaites selon l’habitude de celui qui précisait : ‘on ne travaille pas avec des centimètres, mais avec des millimètres’ (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 18). Le fût intégralement tissé d’or disperse une douce lumière. Unique exemplaire connu, le lampadaire présenté ici est directement commandé par Templeton Crocker auprès de l’artiste et disparaîtra ensuite dans les collections de Peter Brandt avant de réapparaître au public pour la première fois lors d’une vacation en 1992 chez Christie’s à New York. Avec ce pièce architecturé Jean-Michel Frank nous fait redécouvrir son Œuvre d’exception, toujours inclassable et certainement inattendue.
This lot will be sold with a certificate of authenticity from the Jean-Michel Frank committee dated 2024.
Lulled by literature and Proustian novels, Jean-Michel Frank very quickly experienced “the rare delights of not being like the others” (J. Porel, Fils de Réjane. Souvenir (1895-1920), 1951 in L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 50). With a life punctuated by drama, he became the key decorator during the first half of the 20th century. Born in Paris in 1895 into a Jewish family of bankers with German origins, Jean-Michel Frank suffered the tragedy of World War I, with the death of his elder brothers on the battlefield, then of his parents, one of whom took his own life, the other sinking into serious depression; the horror of World War II drove him to flee France for America, where he took his own life in 1941.
Resolutely different, the name Jean-Michel Frank resonates: modern for Art Deco, classic for the UAM, this aesthete in a grey suit belongs to no single artistic movement. From the end of an era, he retained a sense of tailoring and refinement; from modernism, he borrowed straight lines, neutral colours and the negation of ornament. Showcasingluxurious simplicity, Jean-Michel Frank was enthusiastic about elegant lines whose simplicity make them perfect. With him, “nothing is too simple: white keeps shadows, light keeps obscurities, objects whisper the secrets of souls (...)” (B. Foucart in P.-E. Martin-Vivier, Jean-Michel Frank, l'étrange luxe du rien, Paris, 2006).
Close to the Surrealists and artists such as Aragon, Eluard, Picasso, as well as the Giacometti brothers, it was the diversity of the decorator's clients that helped build up his reputation: avant-gardists, men of letters and wit, fashion designers and foreign billionaires all vied for his unique interiors.
In 1926, the elegant and innovative design of Marie-Laure and Charles de Noailles's private mansion on the upscale Place des États-Unis established the designer as a household name in Paris. But it was Charles Templeton Crocker's impressive penthouse, completed in 1929, that brought Jean-Michel Frank to the forefront of the international scene. At the top of a skyscraper at the heart of San Francisco stoodthe American mogul’s immense penthouse.
An adventurer and art lover, he was the heir to Charles Crocker, a great East Coast fortune, famous for having built a railway line linking East and West. The interior design of the two-storey space was entrusted to Jean-Michel Frank, who oversaw all the work, assisted by Jean Durand and Pierre Legrain forthe decoration of a few smaller rooms. The resources were unlimited, the spaces perfectly mastered and the materials precious: its cream-coloured environment embodies the unique elegance of Jean-Michel Frank.
“One enters this parchment-walled salon like a fascinated traveller arriving in a foreign city whose beauties he has often heard extolled. You can't wait to walk around it, to lose yourself in it, to examine its surfaces, to stop in front of the furniture,” (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 36).
The walls and ceiling are covered in parchment, while the mantelpiece is veneered with mica, creating a decor that is somewhere between leather and mineral. Out of the ordinary in Jean-Michel Frank's production, a floor lamp with golden reflections sparkles on the chocolate floor carpet. Made entirely of brass and bronze, featuring four standing uprightelements adorned with interlacing brass wires, the piece proudly displays a lampshade of perfect proportions, in keeping with the habit of the man who said: “We don't work with centimetres, but with millimetres.” (L. D. Sanchez, Jean-Michel Frank, Paris, 1997, p. 18). Woven entirely in gold, the streamlined shaft casts a soft light. As the only known example, the floor lamp presented here was commissioned directly by Templeton Crocker from the artist and subsequently disappeared into the collections of Peter Brant before reappearing to the public for the first time during a 1992 auction at Christie's in New York. Through this architectural piece, Jean-Michel Frank makes us rediscover his exceptional work, always unclassifiable and certainly unexpected.