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Lot Essay
« Ce qui unit le plus étroitement la démarche de Chauvin à celle de Brancusi, c’est leur volonté commune d’économie dans les détails, de pureté des surfaces, et d’extrême raffinement des lignes qui nourrit leur émotion profonde au spectacle de la réalité. » (C. Zervos, Chauvin, Editions ‘Cahiers d’Art’, Paris, 1960, p.13).
Considéré comme l’un des fondateurs d’un langage nouveau dans la sculpture moderne de l'après-guerre, aux côtés de Brancusi ou d'Arp, Jean Chauvin (1889-1976) est à l'origine d'une œuvre à l’esthétique forte, reflétant une véritable sensibilité poétique. Il crée sa première sculpture en bois taillée au couteau à dix-sept ans, qu’il cache sous un tas de charbon pour la protéger du regard sévère de son père, opposé à sa vocation, et c’est en 1909 qu’il réalise « La Toilette », une des premières sculptures qualifiées d’abstraite.
Formé à l’école des Arts Décoratifs puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Chauvin explore la peinture avant de se consacrer définitivement à la sculpture abstraite après 1915. Il est alors exposé dans quelques galeries parisiennes et réalise une sculpture monumentale pour le pavillon des Artistes Décorateurs à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris de 1937. Après la Seconde Guerre Mondiale, Jean Chauvin commence à jouir d’une notoriété plus importante, lui permettant de se créer une place sur la scène artistique internationale. En 1962, il représente la France à la Biennale de Venise, et son œuvre figure aujourd’hui dans les collections permanentes d’institutions majeures, telles que le Centre Georges Pompidou, le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres.
Jean Chauvin se distingue par son approche innovante de la sculpture, influencée par le cubisme, explorant des formes abstraites, sensuelles et géométriques. Son travail est imprégné de thèmes récurrents tels que la naissance et la gémellité, et révèle une grande maitrise du travail du bois, qu’il présente poli comme des pierres précieuses. Ses sculptures témoignent de sa quête constante d’harmonie et d’équilibre, de son rejet des conventions de l’époque et de son style résolument unique. Artiste discret et solitaire, Jean Chauvin reste une figure incontournable de la sculpture abstraite du XXème siècle en France.
“What connects most closely Chauvin's approach to that of Brancusi is their common desire for economy of detail, purity of surface, and extreme refinement of line which nourishes their deep emotion at the sight of reality.” (C. Zervos, Chauvin, Editions ‘Cahiers d'Art’, Paris, 1960, p.13).
Considered to be one of the founders of a new language in post-war modern sculpture, alongside Brancusi and Arp, Jean Chauvin (1889-1976) created a body of work with strong aesthetics, reflecting a truly poetic sensitivity. He imagined his first knife-hewn wooden sculpture at the age of seventeen, hiding it under a pile of coal to protect it from the stern gaze of his father, who was opposed to his vocation. In 1909, he created La Toilette, one of the first sculptures to be described as abstract.
Having studied at the École des Arts Décoratifs and then the École des Beaux-Arts in Paris, Chauvin explored painting before finally devoting himself to abstract sculpture after 1915. He was exhibited in a number of Paris galleries and created a monumental sculpture for the Pavillon des Artistes Décorateurs at the 1937 Paris Universal Exhibition. After the Second World War, Jean Chauvin began to enjoy greater renown, enabling him to carve out a place for himself on the international art scene. In 1962, he represented France at the Venice Biennale, and his work now features in the permanent collections of major institutions such as the Centre Georges Pompidou, the Metropolitan Museum of Art in New York and the Victoria and Albert Museum in London.
Jean Chauvin stands out through his innovative approach to sculpture, influenced by Cubism, exploring abstract, sensual and geometric forms. His work is imbued with recurring themes such as birth and twinship, revealing a great mastery of woodwork, which he presents polished like precious stones.
His sculptures bear witness to his constant quest for harmony and balance, his rejection of the conventions of the time and a resolutely unique style. A discreet and solitary artist, Jean Chauvin remains a key figure in Twentieth-Century abstract sculpture in France.
Considéré comme l’un des fondateurs d’un langage nouveau dans la sculpture moderne de l'après-guerre, aux côtés de Brancusi ou d'Arp, Jean Chauvin (1889-1976) est à l'origine d'une œuvre à l’esthétique forte, reflétant une véritable sensibilité poétique. Il crée sa première sculpture en bois taillée au couteau à dix-sept ans, qu’il cache sous un tas de charbon pour la protéger du regard sévère de son père, opposé à sa vocation, et c’est en 1909 qu’il réalise « La Toilette », une des premières sculptures qualifiées d’abstraite.
Formé à l’école des Arts Décoratifs puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Chauvin explore la peinture avant de se consacrer définitivement à la sculpture abstraite après 1915. Il est alors exposé dans quelques galeries parisiennes et réalise une sculpture monumentale pour le pavillon des Artistes Décorateurs à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris de 1937. Après la Seconde Guerre Mondiale, Jean Chauvin commence à jouir d’une notoriété plus importante, lui permettant de se créer une place sur la scène artistique internationale. En 1962, il représente la France à la Biennale de Venise, et son œuvre figure aujourd’hui dans les collections permanentes d’institutions majeures, telles que le Centre Georges Pompidou, le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres.
Jean Chauvin se distingue par son approche innovante de la sculpture, influencée par le cubisme, explorant des formes abstraites, sensuelles et géométriques. Son travail est imprégné de thèmes récurrents tels que la naissance et la gémellité, et révèle une grande maitrise du travail du bois, qu’il présente poli comme des pierres précieuses. Ses sculptures témoignent de sa quête constante d’harmonie et d’équilibre, de son rejet des conventions de l’époque et de son style résolument unique. Artiste discret et solitaire, Jean Chauvin reste une figure incontournable de la sculpture abstraite du XXème siècle en France.
“What connects most closely Chauvin's approach to that of Brancusi is their common desire for economy of detail, purity of surface, and extreme refinement of line which nourishes their deep emotion at the sight of reality.” (C. Zervos, Chauvin, Editions ‘Cahiers d'Art’, Paris, 1960, p.13).
Considered to be one of the founders of a new language in post-war modern sculpture, alongside Brancusi and Arp, Jean Chauvin (1889-1976) created a body of work with strong aesthetics, reflecting a truly poetic sensitivity. He imagined his first knife-hewn wooden sculpture at the age of seventeen, hiding it under a pile of coal to protect it from the stern gaze of his father, who was opposed to his vocation. In 1909, he created La Toilette, one of the first sculptures to be described as abstract.
Having studied at the École des Arts Décoratifs and then the École des Beaux-Arts in Paris, Chauvin explored painting before finally devoting himself to abstract sculpture after 1915. He was exhibited in a number of Paris galleries and created a monumental sculpture for the Pavillon des Artistes Décorateurs at the 1937 Paris Universal Exhibition. After the Second World War, Jean Chauvin began to enjoy greater renown, enabling him to carve out a place for himself on the international art scene. In 1962, he represented France at the Venice Biennale, and his work now features in the permanent collections of major institutions such as the Centre Georges Pompidou, the Metropolitan Museum of Art in New York and the Victoria and Albert Museum in London.
Jean Chauvin stands out through his innovative approach to sculpture, influenced by Cubism, exploring abstract, sensual and geometric forms. His work is imbued with recurring themes such as birth and twinship, revealing a great mastery of woodwork, which he presents polished like precious stones.
His sculptures bear witness to his constant quest for harmony and balance, his rejection of the conventions of the time and a resolutely unique style. A discreet and solitary artist, Jean Chauvin remains a key figure in Twentieth-Century abstract sculpture in France.