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Lot Essay
En peignant Sans Titre (1998), Chu Teh-Chun poursuit sa quête inlassable de la représentation de la lumière. Avec cette œuvre réalisée en 1998 – après une décennie de voyages, d’expositions internationales et d’explorations artistiques –, Chu Teh-Chun atteint sa pleine maturité artistique. À travers ce tableau, l’artiste cherche à capturer l’essence du mouvement et démontre les possibilités infinies de l’abstraction.
Sans Titre révèle un jeu dynamique d’ombre et de lumière, juxtaposant des teintes chaudes et vibrantes – oranges, rouges et jaunes – qui contrastent avec des tons plus profonds de noir, de sarcelle, de vert et de gris. Cette gamme vibrante de couleurs crée un sentiment de profondeur, comme si des couches d’énergie palpitaient dans la toile, offrant un rythme quasi musical à la composition. Le mélange de fonds doux et nébuleux avec des formes de couleurs induit un mouvement continu, laissant le spectateur dans un état de contemplation suspendue. Les coups de pinceau audacieux mais contrôlés de Chu évoquent la spontanéité de la nature, rappelant les forces tumultueuses du vent, de l’eau et des paysages changeants. Chu recrée une atmosphère céleste dans laquelle la grandeur de la nature et les mystères du cosmos s’entremêlent. Ses coups de pinceau et le choix de ses couleurs font écho à la calligraphie traditionnelle chinoise, révélant sa capacité à transcender les limites de la narration afin d’atteindre le langage universel de la beauté.
À partir des années 1980, Chu Teh-Chun développe une nouvelle approche esthétique. Le peintre privilégie les gros pinceaux chinois et utilise des couches plus translucides qui rappellent l’encre. Il crée ainsi un jeu complexe utilisant des traits de pinceau multidirectionnels, particulièrement évidents dans les zones plus sombres, procurant un sentiment d’intimité et d’urgence. Comme le yin et le yang, la lumière et l’ombre travaillent en harmonie, chaque élément rehaussant la qualité de l’autre.
Sans Titre (1998) by Chu Teh-Chun is a beautiful testament to the artist's central theme throughout his artistic career: the portrayal of light. Painted in 1998, following nearly a decade of frequent travels, international exhibitions and artistic exploration, this painting offers a captivating and immersive visual memoir that captures the essence of movement, light, and the infinite possibilities of abstraction. By this stage, Chu Teh-Chun had reached full artistic maturity.
Sans Titre reveals a dynamic interplay of light and shadow, immediately drawing the viewer into a striking juxtaposition of vibrant, warm hues - oranges, reds, and yellows - set against deeper tones of black, teal, and green and gray. These contrasting colours create a profound sense of depth, as if layers of energy pulsate within the canvas, adding an almost musical rhythm to the composition. The combination of soft, atmospheric backgrounds with different shapes of colours fosters a seamless flow of movement, leaving the viewer in a state of suspended contemplation. Chu’s characteristic brushstrokes, bold yet controlled, evoke the spontaneity of nature, reminiscent of the tumultuous forces of wind, water, and shifting landscapes. Chu creates an almost celestial phenomenon where the grandeur of nature and the mysteries of the cosmos intertwine. His brushstrokes and choice of colours reflect a profound engagement with landscape painting and traditional Chinese calligraphy, revealing his ability to transcend the boundaries of form and narrative in pursuit of a universal language of beauty.
From the 1980s, Chu Teh-Chun developed a new approach to spatial presentation. The painter favoured large Chinese brushes and employed more translucent layers reminiscent of ink-wash painting. He created an intricate interplay of multidirectional brushstrokes, particularly evident in the darker areas, resulting in a simultaneous sense of intimacy and urgency. Much like yin and yang, light and shadow work in harmony, with each element enhancing the quality of the other
Sans Titre révèle un jeu dynamique d’ombre et de lumière, juxtaposant des teintes chaudes et vibrantes – oranges, rouges et jaunes – qui contrastent avec des tons plus profonds de noir, de sarcelle, de vert et de gris. Cette gamme vibrante de couleurs crée un sentiment de profondeur, comme si des couches d’énergie palpitaient dans la toile, offrant un rythme quasi musical à la composition. Le mélange de fonds doux et nébuleux avec des formes de couleurs induit un mouvement continu, laissant le spectateur dans un état de contemplation suspendue. Les coups de pinceau audacieux mais contrôlés de Chu évoquent la spontanéité de la nature, rappelant les forces tumultueuses du vent, de l’eau et des paysages changeants. Chu recrée une atmosphère céleste dans laquelle la grandeur de la nature et les mystères du cosmos s’entremêlent. Ses coups de pinceau et le choix de ses couleurs font écho à la calligraphie traditionnelle chinoise, révélant sa capacité à transcender les limites de la narration afin d’atteindre le langage universel de la beauté.
À partir des années 1980, Chu Teh-Chun développe une nouvelle approche esthétique. Le peintre privilégie les gros pinceaux chinois et utilise des couches plus translucides qui rappellent l’encre. Il crée ainsi un jeu complexe utilisant des traits de pinceau multidirectionnels, particulièrement évidents dans les zones plus sombres, procurant un sentiment d’intimité et d’urgence. Comme le yin et le yang, la lumière et l’ombre travaillent en harmonie, chaque élément rehaussant la qualité de l’autre.
Sans Titre (1998) by Chu Teh-Chun is a beautiful testament to the artist's central theme throughout his artistic career: the portrayal of light. Painted in 1998, following nearly a decade of frequent travels, international exhibitions and artistic exploration, this painting offers a captivating and immersive visual memoir that captures the essence of movement, light, and the infinite possibilities of abstraction. By this stage, Chu Teh-Chun had reached full artistic maturity.
Sans Titre reveals a dynamic interplay of light and shadow, immediately drawing the viewer into a striking juxtaposition of vibrant, warm hues - oranges, reds, and yellows - set against deeper tones of black, teal, and green and gray. These contrasting colours create a profound sense of depth, as if layers of energy pulsate within the canvas, adding an almost musical rhythm to the composition. The combination of soft, atmospheric backgrounds with different shapes of colours fosters a seamless flow of movement, leaving the viewer in a state of suspended contemplation. Chu’s characteristic brushstrokes, bold yet controlled, evoke the spontaneity of nature, reminiscent of the tumultuous forces of wind, water, and shifting landscapes. Chu creates an almost celestial phenomenon where the grandeur of nature and the mysteries of the cosmos intertwine. His brushstrokes and choice of colours reflect a profound engagement with landscape painting and traditional Chinese calligraphy, revealing his ability to transcend the boundaries of form and narrative in pursuit of a universal language of beauty.
From the 1980s, Chu Teh-Chun developed a new approach to spatial presentation. The painter favoured large Chinese brushes and employed more translucent layers reminiscent of ink-wash painting. He created an intricate interplay of multidirectional brushstrokes, particularly evident in the darker areas, resulting in a simultaneous sense of intimacy and urgency. Much like yin and yang, light and shadow work in harmony, with each element enhancing the quality of the other