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Lot Essay
« J'ai beaucoup travaillé sur la notion d'ordre et de désordre: en transformant l'ordre en désordre, ou une certaine forme de désordre en ordre, ou en présentant un désordre apparent qui n'était en fait que la manifestation d'un ordre réfléchi. Le tout est de connaître les règles du jeu ». - Alighiero Boetti
Alighiero Boetti était habité par la conscience que le monde est mû par le flux constant de la création et de la dissolution, de l'avènement et de la déchéance, et par une union des contraires qu'il résumait souvent à la notion d'«ordre» et de «désordre» (ordine e disordine). Sa production artistique est largement irriguée par une volonté de révéler les structurations profondes qui forgent notre interprétation et notre compréhension des choses. Dama (ou «dames») est l'une des premières œuvres grand format d'une série de travaux très élégants initiés en 1967, dans lesquels Boetti commence à creuser cette question. Ici, le «damier» est composé d'un ensemble de cent cubes en bois disposés à l'intérieur d'une grille de 10 x 10. À la manière d'un jeu de société ou d'un puzzle, ils sont destinés à être arrangés selon un ordre cohérent et bien précis. Sur le bord de chaque bloc de bois s'affiche en effet une suite de points qui forment un symbole appartenant à un code binaire : comme dans une partie de dominos, chaque cube est invité à se jumeler à un autre cube comportant un symbole identique. Lorsque l'intégralité des blocs sont reliés par paires, une étonnante unité d'ensemble se fait jour; une unité qui pointe vers l'apparente complexité de notre monde protéiforme, et la manière dont il peut être perçu, lui aussi, comme le fruit d'un ensemble de règles toutes simples.
Établi pour la première fois avec les Dama, ce principe esthétique donne à voir (ainsi que le feront tant de travaux ultérieurs de Boetti) l'œuvre d'art comme une opera aperta (ou «œuvre ouverte»): une entité auto-générée, née de sa propre logique interne de construction, et qui ne représente rien d'autre qu'elle-même. Lorsqu'elle est agencée selon l'ordre prédéfini, Dama apparaît à la fois comme une métaphore visuelle du principe d'ordine e disordine et comme une image tautologique d'elle-même. Pour reprendre les mots de Boetti: «Le tout est de connaître les règles du jeu: celui ou celle qui les ignore ne saura jamais reconnaître l'ordre qui régit les choses, tout comme celui qui ne connaît pas l'ordre des étoiles ne verra que de la confusion là où l'astronome discerne les choses avec clarté» (A. Boetti in Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo, cat. exp., Museum für Moderne Kunst, Francfort, 1998, p. 133).
''I have worked much with the concept of order/disorder: by transforming order into disorder or certain disorder into order or by presenting apparent disorder which was, in fact, the depiction of intellectual order. The thing is to know the rules of the game.'' - Alighiero Boetti
Alighiero Boetti understood that the world was made up of a constant flux of becoming and decaying, of forming and dissolving, and of a union of opposites that he often referred to as ordine e disordine (‘order and disorder’). Much of his work was concerned with exposing the structures by which our interpretation and understanding of the world is produced. Dama or ‘Draughts’ is one of the first large-format examples of an elegant series of works begun in 1967 that were among Boetti’s first demonstrations of this idea. Dama comprises a sequence of one hundred wooden cubes laid out in a 10 x 10 grid that, in the form of a game or puzzle, can all be aligned into a single, cohesive order. At the top of each of the wooden blocks a specific and unique sequence of symbols—in the form of holes and crosses—has been inscribed to form a binary code that allows each individual block to be aligned, domino-like, with a matching double. Ordering all the blocks into pairs in this way reveals a surprising unity at work: one that reflects upon how the apparent multifarious complexity of the world itself can also be recognised as the product of a set of simple rules.
This aesthetic principle, first established in Dama, was one that, as in so many of Boetti’s works that were to follow, showed the work of art to be an opera aperta (or ‘open work of art’): a self-authoring entity that represented nothing but itself and which had come into being solely through its own logic of construction. Once assembled into the correct order, Dama stands as a both a visual metaphor for the principle of ordine e disordine and as a tautological representation of itself. As Boetti said, ‘The thing is to know the rules of the game: he or she who does not know them will never recognise the order prevailing in things, just as someone who does not know the orders of the stars will always only see confusion, while an astronomer has a very clear view of things’ (A. Boetti, quoted in Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo, exh. cat. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt 1998, p. 133).
Alighiero Boetti était habité par la conscience que le monde est mû par le flux constant de la création et de la dissolution, de l'avènement et de la déchéance, et par une union des contraires qu'il résumait souvent à la notion d'«ordre» et de «désordre» (ordine e disordine). Sa production artistique est largement irriguée par une volonté de révéler les structurations profondes qui forgent notre interprétation et notre compréhension des choses. Dama (ou «dames») est l'une des premières œuvres grand format d'une série de travaux très élégants initiés en 1967, dans lesquels Boetti commence à creuser cette question. Ici, le «damier» est composé d'un ensemble de cent cubes en bois disposés à l'intérieur d'une grille de 10 x 10. À la manière d'un jeu de société ou d'un puzzle, ils sont destinés à être arrangés selon un ordre cohérent et bien précis. Sur le bord de chaque bloc de bois s'affiche en effet une suite de points qui forment un symbole appartenant à un code binaire : comme dans une partie de dominos, chaque cube est invité à se jumeler à un autre cube comportant un symbole identique. Lorsque l'intégralité des blocs sont reliés par paires, une étonnante unité d'ensemble se fait jour; une unité qui pointe vers l'apparente complexité de notre monde protéiforme, et la manière dont il peut être perçu, lui aussi, comme le fruit d'un ensemble de règles toutes simples.
Établi pour la première fois avec les Dama, ce principe esthétique donne à voir (ainsi que le feront tant de travaux ultérieurs de Boetti) l'œuvre d'art comme une opera aperta (ou «œuvre ouverte»): une entité auto-générée, née de sa propre logique interne de construction, et qui ne représente rien d'autre qu'elle-même. Lorsqu'elle est agencée selon l'ordre prédéfini, Dama apparaît à la fois comme une métaphore visuelle du principe d'ordine e disordine et comme une image tautologique d'elle-même. Pour reprendre les mots de Boetti: «Le tout est de connaître les règles du jeu: celui ou celle qui les ignore ne saura jamais reconnaître l'ordre qui régit les choses, tout comme celui qui ne connaît pas l'ordre des étoiles ne verra que de la confusion là où l'astronome discerne les choses avec clarté» (A. Boetti in Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo, cat. exp., Museum für Moderne Kunst, Francfort, 1998, p. 133).
''I have worked much with the concept of order/disorder: by transforming order into disorder or certain disorder into order or by presenting apparent disorder which was, in fact, the depiction of intellectual order. The thing is to know the rules of the game.'' - Alighiero Boetti
Alighiero Boetti understood that the world was made up of a constant flux of becoming and decaying, of forming and dissolving, and of a union of opposites that he often referred to as ordine e disordine (‘order and disorder’). Much of his work was concerned with exposing the structures by which our interpretation and understanding of the world is produced. Dama or ‘Draughts’ is one of the first large-format examples of an elegant series of works begun in 1967 that were among Boetti’s first demonstrations of this idea. Dama comprises a sequence of one hundred wooden cubes laid out in a 10 x 10 grid that, in the form of a game or puzzle, can all be aligned into a single, cohesive order. At the top of each of the wooden blocks a specific and unique sequence of symbols—in the form of holes and crosses—has been inscribed to form a binary code that allows each individual block to be aligned, domino-like, with a matching double. Ordering all the blocks into pairs in this way reveals a surprising unity at work: one that reflects upon how the apparent multifarious complexity of the world itself can also be recognised as the product of a set of simple rules.
This aesthetic principle, first established in Dama, was one that, as in so many of Boetti’s works that were to follow, showed the work of art to be an opera aperta (or ‘open work of art’): a self-authoring entity that represented nothing but itself and which had come into being solely through its own logic of construction. Once assembled into the correct order, Dama stands as a both a visual metaphor for the principle of ordine e disordine and as a tautological representation of itself. As Boetti said, ‘The thing is to know the rules of the game: he or she who does not know them will never recognise the order prevailing in things, just as someone who does not know the orders of the stars will always only see confusion, while an astronomer has a very clear view of things’ (A. Boetti, quoted in Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo, exh. cat. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt 1998, p. 133).