.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
Réalisée en 1972 pour l’écrivain américain James Lord, la console Cerf et Renard incarne l’univers poétique de Diego Giacometti : une alliance délicate entre la rigidité du bronze et la fantaisie d’un imaginaire animalier.
Les frères Giacometti rencontrent James Lord au Café des Deux Magots en 1952, repère de l’intelligentsia et artistes d’après-guerre. Leur cercle comprend Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre ou encore Paul Éluard. Un lien unique se tisse alors entre les deux sculpteurs et le jeune écrivain américain : Alberto immortalisera James Lord dans plusieurs portraits, tandis que Diego décorera son intérieur d’un mobilier sculpté sur mesure. Cerf et Renard naît de cette amitié fidèle, scellée dans le bronze.
Diego, pour qui « rien ne s’exprime mieux par l’art que la passion de la vérité » comme l’écrira James Lord, a développé son vocable artistique durant son enfance passée dans la nature sauvage de la Suisse italienne. Tandis qu’Alberto observe leur père, le peintre impressionniste Giovanni Giacometti, Diego préfère se perdre dans la contemplation des animaux, des fleurs, des arbres. Ce regard bucolique nourrira toute son Œuvre : entre ses mains, le bronze devient peau, écorce ou fourrure.
Longtemps dans l’ombre de son frère, Diego participe à la création d’une Œuvre commune où sa patience et sa sensibilité équilibrent la fougue d’Alberto. Mais à la mort de ce dernier en 1966, il s’affirme pleinement. Dès lors, les commandes affluent : Simone Veil, Romain Gary, Marguerite Maeght et surtout son grand ami Hubert de Givenchy, lui confient la création de pièces uniques. Il commence également à signer ses pièces, lui qui n’avait jamais apposé son nom sur aucune d’entre elles.
La console Cerf et Renard présentée ici s’inscrit dans ce langage intime et poétique. En plaçant un cerf à une extrémité et un renard à l’autre, l’artiste compose un subtil équilibre, sublimé par une patine fibreuse, presque végétale, qui renforce le dialogue entre l’organique et le minéral. Chaque élément de cette console porte l’empreinte de la main de Diego. Rien n’est lisse ou figé – tout semble prendre vie. Pièce unique par son histoire, son commanditaire et sa facture, cette console appartient à la production la plus prisée de l’artiste, celle des années 1970, période où il affirme pleinement son indépendance créative.
Designed in 1972 for the American writer James Lord, the Cerf et Renard console embodies Diego Giacometti's poetic universe: a delicate alliance between the rigidity of bronze and the fanciful animals of his imagination.
The Giacometti brothers met James Lord at the Café des Deux Magots in 1952, a favourite Parisian haunt of the post-war intelligentsia and artists. Their intimate circle included Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre and Paul Éluard. A unique bond was forged between the two sculptors and the young American writer: Alberto immortalised James Lord in several portraits, while Diego decorated his home with custom-made sculpted furniture pieces. The Cerf et Renard console was born of this loyal friendship, sealed in patinated bronze.
Diego, for whom “nothing is better expressed in art than a passion for truth,” as James Lord wrote, developed his artistic voice during his early childhood spent in the wilds of Italian Switzerland. While Alberto observed their father, the Impressionist painter Giovanni Giacometti, Diego preferred to delve in the contemplation of animals, flowers and trees. This bucolic appreciation nourished most of his work: in his hands, bronze became skin, bark or fur.
For a long time in his brother's shadow, Diego took part in the creation of a shared body of work in which his patience and sensitivity balanced Alberto's fiery passion. However, with Alberto's death in 1966, he came into his own. From then on, commissions poured in: Simone Veil, Romain Gary, Marguerite Maeght and above all his great friend, Hubert de Givenchy, entrusted him with the creation of unique pieces. He also began to sign his works, having never before put his name on any of them.
The Cerf et Renard presented here is part of this intimate, poetic language. By placing a stag at one end and a fox at the other, the artist creates a subtle balance, enhanced by a fibrous, almost vegetal patina that reinforces the dialogue between the organic and the mineral. Each element of this console bears the imprint of Diego's versatile and talented hand. Nothing is smooth or static —everything seems to come alive. A unique piece in terms of its history, its commissioner and its workmanship, this exceptional console is amongst the artist's most prized production, that of the 1970s, a period when he fully asserted his creative independence.
Les frères Giacometti rencontrent James Lord au Café des Deux Magots en 1952, repère de l’intelligentsia et artistes d’après-guerre. Leur cercle comprend Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre ou encore Paul Éluard. Un lien unique se tisse alors entre les deux sculpteurs et le jeune écrivain américain : Alberto immortalisera James Lord dans plusieurs portraits, tandis que Diego décorera son intérieur d’un mobilier sculpté sur mesure. Cerf et Renard naît de cette amitié fidèle, scellée dans le bronze.
Diego, pour qui « rien ne s’exprime mieux par l’art que la passion de la vérité » comme l’écrira James Lord, a développé son vocable artistique durant son enfance passée dans la nature sauvage de la Suisse italienne. Tandis qu’Alberto observe leur père, le peintre impressionniste Giovanni Giacometti, Diego préfère se perdre dans la contemplation des animaux, des fleurs, des arbres. Ce regard bucolique nourrira toute son Œuvre : entre ses mains, le bronze devient peau, écorce ou fourrure.
Longtemps dans l’ombre de son frère, Diego participe à la création d’une Œuvre commune où sa patience et sa sensibilité équilibrent la fougue d’Alberto. Mais à la mort de ce dernier en 1966, il s’affirme pleinement. Dès lors, les commandes affluent : Simone Veil, Romain Gary, Marguerite Maeght et surtout son grand ami Hubert de Givenchy, lui confient la création de pièces uniques. Il commence également à signer ses pièces, lui qui n’avait jamais apposé son nom sur aucune d’entre elles.
La console Cerf et Renard présentée ici s’inscrit dans ce langage intime et poétique. En plaçant un cerf à une extrémité et un renard à l’autre, l’artiste compose un subtil équilibre, sublimé par une patine fibreuse, presque végétale, qui renforce le dialogue entre l’organique et le minéral. Chaque élément de cette console porte l’empreinte de la main de Diego. Rien n’est lisse ou figé – tout semble prendre vie. Pièce unique par son histoire, son commanditaire et sa facture, cette console appartient à la production la plus prisée de l’artiste, celle des années 1970, période où il affirme pleinement son indépendance créative.
Designed in 1972 for the American writer James Lord, the Cerf et Renard console embodies Diego Giacometti's poetic universe: a delicate alliance between the rigidity of bronze and the fanciful animals of his imagination.
The Giacometti brothers met James Lord at the Café des Deux Magots in 1952, a favourite Parisian haunt of the post-war intelligentsia and artists. Their intimate circle included Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre and Paul Éluard. A unique bond was forged between the two sculptors and the young American writer: Alberto immortalised James Lord in several portraits, while Diego decorated his home with custom-made sculpted furniture pieces. The Cerf et Renard console was born of this loyal friendship, sealed in patinated bronze.
Diego, for whom “nothing is better expressed in art than a passion for truth,” as James Lord wrote, developed his artistic voice during his early childhood spent in the wilds of Italian Switzerland. While Alberto observed their father, the Impressionist painter Giovanni Giacometti, Diego preferred to delve in the contemplation of animals, flowers and trees. This bucolic appreciation nourished most of his work: in his hands, bronze became skin, bark or fur.
For a long time in his brother's shadow, Diego took part in the creation of a shared body of work in which his patience and sensitivity balanced Alberto's fiery passion. However, with Alberto's death in 1966, he came into his own. From then on, commissions poured in: Simone Veil, Romain Gary, Marguerite Maeght and above all his great friend, Hubert de Givenchy, entrusted him with the creation of unique pieces. He also began to sign his works, having never before put his name on any of them.
The Cerf et Renard presented here is part of this intimate, poetic language. By placing a stag at one end and a fox at the other, the artist creates a subtle balance, enhanced by a fibrous, almost vegetal patina that reinforces the dialogue between the organic and the mineral. Each element of this console bears the imprint of Diego's versatile and talented hand. Nothing is smooth or static —everything seems to come alive. A unique piece in terms of its history, its commissioner and its workmanship, this exceptional console is amongst the artist's most prized production, that of the 1970s, a period when he fully asserted his creative independence.