Lot Essay
Daté de 1634, ce tableau se situe chronologiquement dans une période de transition dans l’œuvre de Jan van Goyen (1596-1656). Pendant les années 1620 et au début des années 1630, l’influence de son maître, Essais van de Velde (1587-1630), est toujours à trouver dans ses compositions mais à partir de 1632, quand il déménage à La Haye, sa palette commence lentement à changer. Dans le tableau ci-présent, les gris et les bleus, qui rappellent l’œuvre de van de Velde, sont toujours présents mais les beiges, bruns et jaunes annoncent déjà les œuvres d’une palette beaucoup plus restreinte que van Goyen produira dans les décennies à venir.
Capable de capturer une vaste gamme d'effets atmosphériques et d'obtenir un sens magistral de la profondeur dans ses compositions, van Goyen a rendu cette vue à l'aide de coups de pinceau délicats et fluides. Alors que les nuages sont peints avec une touche vive et large, le paysage est exécuté dans un style liquide, peint rapidement dans la peinture humide avec une grande attention portée à la narration. Il parvient à merveilleusement capturer la lumière dans ses paysages, en partie grâce à son utilisation experte d'un fond transparent qui permettait au grain naturel du panneau de bois d'apparaître à travers les glacis à l'huile, notamment dans le ciel. L'inclusion proéminente du chêne dans la partie centrale droite de ce tableau ajoute à la fois de l'intérêt au sujet et un accent compositionnel important, que l'artiste a également mis en évidence dans plusieurs autres œuvres du milieu des années 1630.
Une copie de ce tableau attribuée à Pieter de Molijn (1595-1661) était dans la collection du comte Walther von Hallwyl (1839-1921) à Stockholm en 1930 (voir H. Beck, 1973, op. cit., p. 494).
Capable de capturer une vaste gamme d'effets atmosphériques et d'obtenir un sens magistral de la profondeur dans ses compositions, van Goyen a rendu cette vue à l'aide de coups de pinceau délicats et fluides. Alors que les nuages sont peints avec une touche vive et large, le paysage est exécuté dans un style liquide, peint rapidement dans la peinture humide avec une grande attention portée à la narration. Il parvient à merveilleusement capturer la lumière dans ses paysages, en partie grâce à son utilisation experte d'un fond transparent qui permettait au grain naturel du panneau de bois d'apparaître à travers les glacis à l'huile, notamment dans le ciel. L'inclusion proéminente du chêne dans la partie centrale droite de ce tableau ajoute à la fois de l'intérêt au sujet et un accent compositionnel important, que l'artiste a également mis en évidence dans plusieurs autres œuvres du milieu des années 1630.
Une copie de ce tableau attribuée à Pieter de Molijn (1595-1661) était dans la collection du comte Walther von Hallwyl (1839-1921) à Stockholm en 1930 (voir H. Beck, 1973, op. cit., p. 494).