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La collection Himmelheber:Provenant d’une dynastie de collectionneurs allemand du XXe siècle (lots ***-****) et (****-***).Cette sélection d’une quarantaine de dessins provient d’une collection allemande constituée au sein d’une même famille au cours du XXᵉ siècle. Elle se compose principalement de dessins italiens des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, auxquels s’ajoutent quelques œuvres des écoles du Nord, ainsi que des dessins allemands du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.Bernhard Himmelheber (1898–1966), décorateur d’intérieur à Karlsruhe, descendait de l’homme d’affaires et artisan Johannes Himmelheber, fondateur en 1768 d’une manufacture d’ébénisterie prospère, active jusqu’en 1958. Lorsque son petit-fils se mit à collectionner les dessins anciens, il concentra son attention sur les feuilles baroques de l’école italienne (Lugt n° 4035). Son beau-frère, Philipp Hermann (1899–1968), peintre et restaurateur, partageait cet intérêt et constitua sa propre collection, réunissant principalement des dessins allemands et italiens (Lugt n° 352a). Sa passion s’étendait également aux céramiques et faïences allemandes et suisses.Un dessin provenant de la collection de Philipp Hermann est aujourd’hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York (inv. 2005.149, Jacob Matthias Weyer).Les deux collections furent réunies lorsque les œuvres passèrent au Dr Georg Himmelheber (1929–2024), qui hérita des dessins de son père Bernhard et de son oncle Philipp. Historien, chercheur et conservateur au château de Karlsruhe puis au Bayerisches Nationalmuseum de Munich, Georg consacra sa carrière à la préservation des monuments culturels allemands. Il fut l’un des plus éminents historiens de l’art spécialisés dans le mobilier, auteur de nombreuses publications, dont un volume du répertoire de référence sur le mobilier allemand, Die Kunst des Deutschen Möbels, abondamment traduit et demeurant à ce jour l’ouvrage de référence en la matière.La qualité de la collection héritée - dont plusieurs dessins présentés ici ont déjà été publiés - détermina l’orientation de ses propres activités de collectionneur. Il apposa modestement sa propre marque de collection, répertoriée par Fritz Lugt sous le n° L. 5321, uniquement sur les dessins qu’il acquit lui-même, et écrivit dans une lettre adressée à la Fondation Custodia : ‘Étant donné la grande qualité des dessins de ces collections [héritées], j’ai immédiatement cessé de collectionner moi-même. ’ (Archives de la Fondation Custodia).The Himmelheber Collection of Old Master DrawingsFrom a dynasty of 20th Century German collectorsThis selection of over forty drawings is part of a collection which was assembled within the same family over the course of the 20th Century. It mainly comprises examples of Italian draftsmanship of the 17th and 18th Centuries, a few works from northern schools, and German drawings from the 16th to the 19th Centuries.Bernhard Himmelheber (1898-1966), an interior designer in Karlsruhe, was a descendant of the successful businessman and craftsman Johannes Himmelheber, who founded a flourishing cabinet-making manufactury in 1768 which remained active until 1958. When his grandson took to collecting Old Master drawings he focused on Baroque drawings from the Italian school (Lugt no. 4035). His brother-in-law Philipp Hermann (1899–1968), a painter and restorer, shared his interest and built his own collection of predominantly German and Italian drawings (Lugt no. 352a). His passion also included German and Swiss ceramics and earthenware.A drawing from Philipp Hermann’s collection is now preserved at the Metropolitan Museum of Art in New York (inv. 2005.149, Jacob Matthias Weyer). Both collection were combined to one when they passed to Dr. Georg Himmelheber (1929-2024), who inherited the drawings from both his father Bernhard and his uncle Philipp. Georg was a scholar and curator at the Karlsruhe Palace and later at the Bayerisches National Museum in Munich and dedicated his career to the preservation of Germany’s cultural monuments. He was one of Germany’s most notable art historians specializing in furniture, and author of numerous publications, including a volume of the seminal reference book on German furniture Die Kunst des Deutschen Möbels, which was widely translated and remains the handbook for German furniture to this date.The superior quality of the inherited collection, of which several drawings presented here have been published in the past, determined Georg’s approach to his own collecting endeavours. He modestly affixed his own collection mark, referenced in Lugt under no. 5321, only to the drawings he himself acquired and wrote in a letter to the Foundation Custodia: ”Given the high quality of the drawings in these [inherited] collections, I immediately stopped collecting myself.” (Fondation Custodia archives, Paris).

GIROLAMO DA CARPI (FERRARE 1501-1556)

Etude d'un homme tombant d'un cheval, d'après l'Antique

Details

GIROLAMO DA CARPI (FERRARE 1501-1556)
Etude d'un homme tombant d'un cheval, d'après l'Antique
plume et encre brune
16 x 17,2 cm (6 5⁄16 x 6 ¾ in.)

Provenance

Bernhard Himmelheber (1898-1966), Karlsruhe (L.4035), puis par descendance,
Georg Himmelheber (1929-2024), Munich, puis par descendance.

Literature

G. Himmelheber, ‘Der gestürzte Krieger Anmerkungen zu Zeichnungen des Girolamo Sellari da Carpi. In memoriam Ruth Rubinstein’, Zeitschrift für Kunstgeschichte, 2006, II., p. 251, ill.

Further details

GIROLAMO DA CARPI, STUDY OF A MAN FALLING FROM A HORSE, AFTER THE ANTIQUE, PEN AND BROWN INK

This wounded and fallen warrior, along with his mount, can be linked to a Roman sarcophagus kept at the Vatican Museum (Sarcophagus of Achilles and Penthesilea, Queen of the Amazons, Rome, Pio Clementino Museum, 230–250 AD). The figure in our composition is located to the left of Achilles' leg, his head turned and his arms hidden by other figures in the bas-relief. Although an old inscription reading ‘Franco’, for Giovanni Battista Franco (1498-1561), appears on the reverse of the sheet, the drawing is in fact by the Ferrara artist Girolamo da Carpi (1501-1556). Various sheets by the Mannerist artist attest to his interest in this ancient sarcophagus. A drawing from the Albertina depicts the Amazon with outstretched arms and bare breast on the far right of the Vatican sarcophagus. A large sheet from the Heylshof Museum (Worms) illustrates the left side of the sarcophagus, with considerable freedom in the arrangement of the soldiers' limbs and shields (G. Himmelheber, 'Der gestürzte Krieger Ammerkungen zu Zeichnungen des Girolamo Sellari da Carpi', Zeitschrift für Kunstgeschichte, II, 2006, p. 252, ill). The latter, formerly attributed to Giulio Romano (1499-1546), was attributed to Carpi by Gisela Bergsträsser in the 1980s (Master Drawings 23⁄24, 1985⁄86, pp. 207-212).

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Lot Essay

Ce guerrier touché et déchu, en même temps que sa monture, est à mettre en relation avec un sarcophage romain conservé au musée du Vatican (Sarcophage d’Achille et Penthésilée, reine des Amazones, Rome, musée Pio Clementino, 230-250 ap. J.C.). Le personnage de notre composition se situe à gauche de la jambe d’Achille, la tête ainsi tournée et les bras dissimulés par d’autres figures du bas-relief.
Bien qu’une ancienne mention ‘Franco’, pour Giovanni Battista Franco (1498-1561) soit inscrite au revers de la feuille, le dessin revient bien à l’artiste de Ferrare, Girolamo da Carpi (1501-1556). Différentes feuilles de l’artiste maniériste témoignent de son intérêt pour ce sarcophage antique. Un dessin de l’Albertina reprend l’amazone bras tendus et sein dénudé à l’extrême droite du sarcophage du Vatican. Une large feuille du musée Heylshof (Worms), quant à elle, illustre la partie gauche du sarcophage, avec de vraies libertés dans la disposition des membres et des boucliers des soldats (Himmelheber, op.cit., 2006, p. 252, ill). Cette dernière, autrefois attribuée à Giulio Romano (1499-1546) a été rendue à Carpi par Gisela Bergsträsser dans les années 1980 (Master Drawings 23⁄24, 1985⁄86, pp. 207-212).
La pose de guerrier réalisée par Carpi semble avoir également inspiré un dessin du Parmesan (1503-1540) reprenant presque à l’identique le guerrier tombé pour le métamorphoser en Christ ressuscité se levant, non d’un cheval, mais d’un tombeau esquissé (chez W.M. Brady & Co, New York, 2003). Cette feuille de Mazzola rappelle les liens qui unissaient ces deux artistes nord italiens.

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