VIRGIL SOLIS (NUREMBERG 1514-1562)
Provenant de la collection Himmelheber
VIRGIL SOLIS (NUREMBERG 1514-1562)

Deux lansquenets jouant de la musique sous un arbre

Details
VIRGIL SOLIS (NUREMBERG 1514-1562)
Deux lansquenets jouant de la musique sous un arbre
monogrammé ‘VS’ (en bas au centre), daté ‘ad 11 decemmer’ (en haut au centre) et numéroté ‘N°5’ (en haut à droite), filigrane fragmentaire ‘Towngate’
plume et encre brune, filigrane fragmentaire ‘Towngate’
19,5 x 16,1 cm (7 5⁄8 x 6 3⁄8 in.)
Provenance
Bernhard Himmelheber (1898-1966) (L. 4035), Karlshure, puis par descendance,
Georg Himmelheber (1929-2024), Munich, puis par descendance.
Further details
VIRGIL SOLIS, TWO SWISS LANDSKNECHT PLAYING MUSIC BY A TREE, PEN AND BROWN INK

Considered one of the most prolific engravers of his time, Virgil Solis was an important figure in the Nuremberg Renaissance of the mid-16th century. Having emigrated in his youth to Nuremberg, the capital of engraving par excellence and Dürer's native city, Solis developed a workshop producing prints in a wide variety of genres, making his monogram ‘VS’ a sought-after mark (O'Dell-Franke, Kupferstiche und Radierungen aus der Werkstatt Virgil Solis, Wiesbaden, 1977, pp. 14-15). This drawing can be compared to two engravings depicting a drummer (Fig.1; London, British Museum, inv. 1850,0612.489; and Braunschweig, Herzog Anton Ulrich Museum, inv. VSolis AB3.124): the presence of a tree in the background, the position of the musician's hands, and the grooves on the barrel of the instrument are all convincing details.
Coming from Germany and the Alpine foothills to fight as mercenaries during the Italian Wars since the end of the 15th century, the ‘Landsknechte’ left a lasting impression. The representation of these soldiers, renowned for their licentious behavior, became a significant genre in its own right during the first half of the 16th century. Systematically depicted full-length, individually or in small groups and following a well-established typology, these images were prized items for collectors of drawings and prints.
In this duo of fife and drum, the artist transforms the exuberance of his subjects' clothing into a veritable Mannerist playground in the service of a Germanic mythology of ‘Landsknechte’.
Virgil Solis' drawings are rare, but this sheet can be stylistically compared to a Study of a Greyhound, dated 1549, using the same brown ink with its characteristic tight hatching and the ever-present vegetated ground that anchors the overall composition. (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 2001.497; S. Alsteens, F. Spira, Dürer and Beyond: Central European Drawings in the Metropolitan Museum of Art, 1400-1700, exh. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, 2012, no. 37).

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Hélène Rihal
Hélène Rihal Head of Department

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Lot Essay

Considéré comme un des plus prolifiques graveurs de son temps, Virgil Solis est une figure importante de la Renaissance nurembergeoise du milieu du XVIe siècle. Emigré durant sa jeunesse à Nuremberg, capitale de la gravure par excellence et cité native de Dürer, Solis a développé un atelier produisant des estampes dans les genres les plus variés faisant de son monogramme ‘VS’ une marque recherchée (I. O’Dell-Franke, Kupferstiche und Radierungen aus der Werkstatt Virgil Solis, Wiesbaden, 1977, p.14-15). Ce dessin peut être rapproché de deux gravures au burin figurant un tambour (Fig.1; Londres, British Museum, inv. 1850,0612.489 ; et Brunswick,  Herzog Anton Ulrich Museum, inv. VSolis ABn3.124) : la présence d’un arbre à l’arrière-plan, la position des mains du musicien et les stries sur le fut de l’instrument sont autant de détails probants.
Venus d’Allemagne et des contreforts alpins pour combattre comme mercenaires durant les guerres d’Italie depuis la fin du XVème siècle, les lansquenets (de l’allemand ‘Landsknecht’, ‘valet de ferme’) ont durablement marqué les esprits. La représentation de ces soudards aux mœurs réputées licencieuses s’impose significativement comme un genre à part entière durant la première moitié du XVIe siècle. Systématiquement figurés en pied, de manière individuelle ou en petit groupe et suivant une typologie bien établie, ces images formaient des objets de collections prisés des amateurs de dessins et d’estampes.
Dans ce duo de fifre et de tambour, l’artiste transforme l’exubérance des vêtements de ses sujets en véritable terrain de jeu maniériste au service d’une mythologie germanique du lansquenet.
Rares sont les dessins de Virgil Solis mais la présente feuille peut etre rapprochée stylistiquement d'une Etude de lévrier, datée 1549, utilisant la même encre brune avec ces hachures ressérrées caractériqtiques et toujours la présence d'un sol végétalisé qui assoie la composition d'ensemble (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 2001.497; S. Alsteens, F. Spira, Dürer and Beyond: Central European Drawings in the Metropolitan Museum of Art, 1400-1700, cat. exp., The Metropolitan Museum of Art, New York, 2012, n° 37).

Fig. 1 V. Solis, Un lansquenet jouant du tambour, eau-forte, Londres, British Museum.

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