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Lot Essay
« La hiérarchie du ciel en haut et de la terre en bas n’est finalement qu’un accord auquel nous nous sommes habitués, mais auquel il n’est absolument pas nécessaire de croire. Pour moi, toute convention artistique est une illusion. »
— Georg Baselitz
Réalisée en 1996, Sans titre s’inscrit dans l’une des recherches les plus emblématiques de Georg Baselitz : celle de la figure inversée. Depuis 1969, l’artiste renverse ses sujets afin de rompre avec les automatismes du regard et de déplacer l’attention vers les qualités fondamentales de la peinture : la composition, la couleur, le rythme et le geste.
Le corps occupe une place centrale dans son œuvre. Fragmenté, disloqué ou renversé, il devient moins un sujet à représenter qu’une matière picturale à explorer. Le pied, motif récurrent chez Baselitz, incarne particulièrement cette approche. « Les pieds m'ancrent », déclarait-il, soulignant l’importance de cet élément comme point d’ancrage de sa pratique.
Cette fascination apparaît dès la série des P.D. Feet de 1963, où de vastes fragments corporels oscillent entre familiarité et étrangeté. En isolant le pied du reste du corps, Baselitz libère le motif de sa fonction descriptive et révèle le pouvoir de la peinture à construire et déconstruire simultanément l’image.
Dans les années 1990, l’aquarelle devient un médium privilégié dans cette recherche. Dans Sans titre, la transparence, la fluidité et l’immédiateté permettent à l’artiste d’explorer la spontanéité du geste, les variations de couleur et les accidents de la matière. Loin d’être une simple étude préparatoire, le travail sur papier devient une œuvre à part entière.
À cette période, Baselitz travaille également de plus en plus ses œuvres au sol, circulant autour de la feuille ou de la toile afin de s’affranchir de tout point de vue unique. Cette position physique face à l’œuvre prolonge son refus des conventions établies et affirme la place centrale du geste dans sa pratique.
Présentée à la vente l’année de la disparition de Georg Baselitz, Sans titre témoigne de la continuité d’une démarche qui, depuis plus de six décennies, a profondément renouvelé la perception de la figure. Elle s’inscrit également dans l’histoire de la relation entre l’artiste et Jeanne-Marie de Broglie, dont le soutien et la proximité ont accompagné son parcours artistique.
« The hierarchy of the sky above and the earth below is ultimately only an agreement to which we have become accustomed, but which there is absolutely no need to believe in. For me, every artistic convention is an illusion. »
— Georg Baselitz
Created in 1996, Sans titre belongs to one of Georg Baselitz’s most emblematic explorations: that of the inverted figure. Since 1969, the artist has reversed his subjects in order to break with the automatisms of perception and to shift attention towards the fundamental qualities of painting: composition, colour, rhythm and gesture.
The body occupies a central place in his work. Fragmented, dislocated or inverted, it becomes less a subject to be represented than a pictorial material to be explored. The foot, a recurring motif in Baselitz’s practice, particularly embodies this approach.« Feet ground me » he stated, emphasizing the importance of this element as an anchor point in his practice.
This fascination appears as early as the P.D. Feet series of 1963, in which large bodily fragments oscillate between familiarity and strangeness. By isolating the foot from the rest of the body, Baselitz frees the motif from its descriptive function and reveals the power of painting to simultaneously construct and deconstruct the image.
In the 1990s, watercolour became a privileged medium within this exploration. In Sans titre, its transparency, fluidity and immediacy allow the artist to explore the spontaneity of gesture, variations of colour and the accidents of matter. Far from being a simple preparatory study, the work on paper becomes an artwork in its own right.
During this period, Baselitz increasingly worked on paintings laid on the floor, moving around the sheet or canvas in order to free himself from any single viewpoint. This physical position in relation to the work extends his rejection of established conventions and affirms the central role of gesture in his practice.
Presented for sale in the year of Georg Baselitz’s death, Sans titre bears witness to the continuity of an approach that, for more than six decades, has profoundly renewed the perception of the figure. It also forms part of the history of the relationship between the artist and Jeanne-Marie de Broglie, whose support and close connection accompanied his artistic journey.
— Georg Baselitz
Réalisée en 1996, Sans titre s’inscrit dans l’une des recherches les plus emblématiques de Georg Baselitz : celle de la figure inversée. Depuis 1969, l’artiste renverse ses sujets afin de rompre avec les automatismes du regard et de déplacer l’attention vers les qualités fondamentales de la peinture : la composition, la couleur, le rythme et le geste.
Le corps occupe une place centrale dans son œuvre. Fragmenté, disloqué ou renversé, il devient moins un sujet à représenter qu’une matière picturale à explorer. Le pied, motif récurrent chez Baselitz, incarne particulièrement cette approche. « Les pieds m'ancrent », déclarait-il, soulignant l’importance de cet élément comme point d’ancrage de sa pratique.
Cette fascination apparaît dès la série des P.D. Feet de 1963, où de vastes fragments corporels oscillent entre familiarité et étrangeté. En isolant le pied du reste du corps, Baselitz libère le motif de sa fonction descriptive et révèle le pouvoir de la peinture à construire et déconstruire simultanément l’image.
Dans les années 1990, l’aquarelle devient un médium privilégié dans cette recherche. Dans Sans titre, la transparence, la fluidité et l’immédiateté permettent à l’artiste d’explorer la spontanéité du geste, les variations de couleur et les accidents de la matière. Loin d’être une simple étude préparatoire, le travail sur papier devient une œuvre à part entière.
À cette période, Baselitz travaille également de plus en plus ses œuvres au sol, circulant autour de la feuille ou de la toile afin de s’affranchir de tout point de vue unique. Cette position physique face à l’œuvre prolonge son refus des conventions établies et affirme la place centrale du geste dans sa pratique.
Présentée à la vente l’année de la disparition de Georg Baselitz, Sans titre témoigne de la continuité d’une démarche qui, depuis plus de six décennies, a profondément renouvelé la perception de la figure. Elle s’inscrit également dans l’histoire de la relation entre l’artiste et Jeanne-Marie de Broglie, dont le soutien et la proximité ont accompagné son parcours artistique.
« The hierarchy of the sky above and the earth below is ultimately only an agreement to which we have become accustomed, but which there is absolutely no need to believe in. For me, every artistic convention is an illusion. »
— Georg Baselitz
Created in 1996, Sans titre belongs to one of Georg Baselitz’s most emblematic explorations: that of the inverted figure. Since 1969, the artist has reversed his subjects in order to break with the automatisms of perception and to shift attention towards the fundamental qualities of painting: composition, colour, rhythm and gesture.
The body occupies a central place in his work. Fragmented, dislocated or inverted, it becomes less a subject to be represented than a pictorial material to be explored. The foot, a recurring motif in Baselitz’s practice, particularly embodies this approach.« Feet ground me » he stated, emphasizing the importance of this element as an anchor point in his practice.
This fascination appears as early as the P.D. Feet series of 1963, in which large bodily fragments oscillate between familiarity and strangeness. By isolating the foot from the rest of the body, Baselitz frees the motif from its descriptive function and reveals the power of painting to simultaneously construct and deconstruct the image.
In the 1990s, watercolour became a privileged medium within this exploration. In Sans titre, its transparency, fluidity and immediacy allow the artist to explore the spontaneity of gesture, variations of colour and the accidents of matter. Far from being a simple preparatory study, the work on paper becomes an artwork in its own right.
During this period, Baselitz increasingly worked on paintings laid on the floor, moving around the sheet or canvas in order to free himself from any single viewpoint. This physical position in relation to the work extends his rejection of established conventions and affirms the central role of gesture in his practice.
Presented for sale in the year of Georg Baselitz’s death, Sans titre bears witness to the continuity of an approach that, for more than six decades, has profoundly renewed the perception of the figure. It also forms part of the history of the relationship between the artist and Jeanne-Marie de Broglie, whose support and close connection accompanied his artistic journey.