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Lot Essay
Dans les années 1850, Louis Adolphe Humbert de Molard transforme ses propriétés d’Argentelle et de Lagny, en Normandie, en de véritables studios photographiques à ciel ouvert. Prenant pour modèle ses proches et ses ouvriers, il compose des scènes rustiques inspirées de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Parmi les figures qu’il affectionne tout particulièrement, le chasseur occupe une place privilégiée, comme en témoignent cette photographie et celle des Deux chasseurs (Louis Dodier buvant) (Evening Sale, Lot 9), également conservée dans la collection.
Sur un arrière-plan particulièrement sobre, le photographe fait poser un homme assis, représenté de trois-quarts, dans un cadre intime qui évoque celui d’un atelier photographique. Le personnage porte les attributs récurrents de cette figure du chasseur : un chapeau à large bord, une blouse ample et plissée aux manches bouffantes, une gibecière ainsi qu’un bâton sur lequel il appuie sa main.
L’image se distingue par l’intensité de son éclairage, qui met en valeur les traits du visage du modèle ainsi que le tissu de ses vêtements. La présence de retouches au niveau du visage semble toutefois dissimuler les traces d’un ancien découpage, laissant supposer que le personnage a été prélevé d’une autre photographie avant d’être rapporté sur ce fond. Cette hypothèse expliquerait la qualité de l’éclairage, vraisemblablement obtenue lors d’une prise de vue en extérieur, où Humbert de Molard avait pour habitude de photographier ses modèles afin de bénéficier des meilleures conditions de lumière.
During the 1850s, Louis Adolphe Humbert de Molard transformed his estates of Argentelle and Lagny, in Normandy, into veritable open-air photographic studios. Using members of his family and estate workers as models, he staged rustic scenes inspired by seventeenth-century Dutch painting. Among the figures to which he returned most frequently, the hunter occupied a privileged place, as evidenced by this photograph and by Deux chasseurs (Louis Dodier buvant) (Evening Sale, Lot 9), also preserved in the collection.
Against a particularly understated background, the photographer posed a seated man shown in three-quarter view, within an intimate setting evocative of a photographic studio. The figure wears the recurring attributes of the hunter type: a broad-brimmed hat, a loose pleated smock with billowing sleeves, a game bag, and a walking stick upon which he rests his hand.
The image is distinguished by the intensity of its lighting, which highlights both the sitter’s facial features and the texture of his clothing. The presence of retouching around the face, however, appears to conceal traces of an earlier cut-out, suggesting that the figure may have been taken from another photograph and subsequently mounted onto this background. This hypothesis would account for the quality of the lighting, likely achieved during an outdoor exposure, where Humbert de Molard habitually photographed his models in order to benefit from the best possible light conditions.
Sur un arrière-plan particulièrement sobre, le photographe fait poser un homme assis, représenté de trois-quarts, dans un cadre intime qui évoque celui d’un atelier photographique. Le personnage porte les attributs récurrents de cette figure du chasseur : un chapeau à large bord, une blouse ample et plissée aux manches bouffantes, une gibecière ainsi qu’un bâton sur lequel il appuie sa main.
L’image se distingue par l’intensité de son éclairage, qui met en valeur les traits du visage du modèle ainsi que le tissu de ses vêtements. La présence de retouches au niveau du visage semble toutefois dissimuler les traces d’un ancien découpage, laissant supposer que le personnage a été prélevé d’une autre photographie avant d’être rapporté sur ce fond. Cette hypothèse expliquerait la qualité de l’éclairage, vraisemblablement obtenue lors d’une prise de vue en extérieur, où Humbert de Molard avait pour habitude de photographier ses modèles afin de bénéficier des meilleures conditions de lumière.
During the 1850s, Louis Adolphe Humbert de Molard transformed his estates of Argentelle and Lagny, in Normandy, into veritable open-air photographic studios. Using members of his family and estate workers as models, he staged rustic scenes inspired by seventeenth-century Dutch painting. Among the figures to which he returned most frequently, the hunter occupied a privileged place, as evidenced by this photograph and by Deux chasseurs (Louis Dodier buvant) (Evening Sale, Lot 9), also preserved in the collection.
Against a particularly understated background, the photographer posed a seated man shown in three-quarter view, within an intimate setting evocative of a photographic studio. The figure wears the recurring attributes of the hunter type: a broad-brimmed hat, a loose pleated smock with billowing sleeves, a game bag, and a walking stick upon which he rests his hand.
The image is distinguished by the intensity of its lighting, which highlights both the sitter’s facial features and the texture of his clothing. The presence of retouching around the face, however, appears to conceal traces of an earlier cut-out, suggesting that the figure may have been taken from another photograph and subsequently mounted onto this background. This hypothesis would account for the quality of the lighting, likely achieved during an outdoor exposure, where Humbert de Molard habitually photographed his models in order to benefit from the best possible light conditions.