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Lot Essay
Joan Miró développe dès les années 1920 un langage profondément personnel, à la croisée de la figuration, de l’abstraction et du surréalisme. Installé à Paris à partir de 1920, il fréquente les poètes et artistes de l’avant-garde et participe à la première exposition surréaliste en 1925. Son œuvre ne se laisse toutefois jamais réduire à un seul mouvement. Tout au long de sa carrière, Miró cherche de nouveaux moyens de faire surgir l’imaginaire à partir du réel, en travaillant aussi bien la peinture que le dessin, le collage, la céramique ou la sculpture.
Son intérêt pour l’objet apparaît dès la fin des années 1920 avec les collages et constructions. Il prend une nouvelle dimension à partir des années 1960, lorsque Miró entreprend de transformer ces assemblages en sculptures autonomes. Les objets, souvent humbles et ordinaires, sont sélectionnés, assemblés et longuement étudiés par des dessins et des croquis avant d’être coulés en bronze. Cette pratique aboutit à la constitution d’un véritable corpus sculptural, avec le recours à la fonderie Parellada à Barcelone pour le tirage et la patine des bronzes.
Maure, conçue en 1969, appartient à une période particulièrement féconde de cette recherche, au sein d’un ensemble de sculptures réalisées cette même année, parmi lesquelles L’Équilibriste, Jeune fille rêvant de l’évasion ou encore Femme. Toutes témoignent de la manière dont Miró transforme des éléments hétérogènes en figures nouvelles, à mi-chemin entre objet, signe et personnage. Le présent bronze appartient à une édition de six épreuves et atteint 136.5 cm. de hauteur.
Dans Maure, l’assemblage initial disparaît derrière la figure qui en émerge. Miró construit une présence plus qu’il ne reproduit un corps. Les formes restent volontairement étranges, disproportionnées et ouvertes à l’association mentale, dans le prolongement de l’esprit surréaliste, tandis que le bronze leur donne une unité et une permanence nouvelles. À cette échelle, l’œuvre franchit ainsi un seuil important. Ce qui pouvait naître du hasard d’un objet trouvé devient une figure monumentale, occupant pleinement l’espace du spectateur.
Cette transformation résume l’une des recherches essentielles de la sculpture de Miró à la fin des années 1960 - faire passer le quotidien dans le domaine de l’imaginaire, sans jamais effacer complètement l’origine matérielle des formes. Maure appartient ainsi à un corpus où Miró renouvelle profondément la sculpture en substituant à la construction traditionnelle d’une figure la métamorphose de l’objet en signe, et du signe en personnage.
From the 1920s onwards, Joan Miró developed a deeply personal visual language at the crossroads of figuration, abstraction and Surrealism. Settling in Paris in 1920, he became part of the avant-garde circle of poets and artists and took part in the first Surrealist exhibition in 1925. His work, however, can never be reduced to a single movement. Throughout his career, Miró sought new ways of bringing the imaginary forth from reality, working across painting, drawing, collage, ceramics and sculpture.
His interest in the object emerged as early as the late 1920s through his collages and constructions. It took on a new dimension from the 1960s onwards, when Miró began transforming these assemblages into autonomous sculptures. Often humble and ordinary, the objects were selected, assembled and extensively studied through drawings and sketches before being cast in bronze. This practice resulted in the creation of a substantial body of sculpture, with the Parellada foundry in Barcelona undertaking the casting and patination of the bronzes.
Conceived in 1969, Maure belongs to a particularly fertile period in this exploration, within a group of sculptures created that same year, including L’Équilibriste, Jeune fille rêvant de l’évasion and Femme. All bear witness to the way in which Miró transformed heterogeneous elements into new forms, poised between object, sign and figure. The present bronze belongs to an edition of six casts and stands 136.5 cm. high.
In Maure, the original assemblage disappears behind the figure that emerges from it. Miró constructs a presence rather than reproducing a body. The forms remain deliberately strange, disproportionate and open to mental association, extending the spirit of Surrealism, while the bronze gives them a new sense of unity and permanence. At this scale, the work thus crosses an important threshold. What might have originated in the chance encounter with a found object becomes a monumental figure, fully occupying the viewer’s space.
This transformation encapsulates one of the essential concerns of Miró’s sculpture in the late 1960s: to transfer the everyday into the realm of the imaginary without ever entirely erasing the material origins of the forms. Maure thus belongs to a body of work in which Miró profoundly renewed the language of sculpture, replacing the traditional construction of a figure with the metamorphosis of the object into a sign, and the sign into a character.
Son intérêt pour l’objet apparaît dès la fin des années 1920 avec les collages et constructions. Il prend une nouvelle dimension à partir des années 1960, lorsque Miró entreprend de transformer ces assemblages en sculptures autonomes. Les objets, souvent humbles et ordinaires, sont sélectionnés, assemblés et longuement étudiés par des dessins et des croquis avant d’être coulés en bronze. Cette pratique aboutit à la constitution d’un véritable corpus sculptural, avec le recours à la fonderie Parellada à Barcelone pour le tirage et la patine des bronzes.
Maure, conçue en 1969, appartient à une période particulièrement féconde de cette recherche, au sein d’un ensemble de sculptures réalisées cette même année, parmi lesquelles L’Équilibriste, Jeune fille rêvant de l’évasion ou encore Femme. Toutes témoignent de la manière dont Miró transforme des éléments hétérogènes en figures nouvelles, à mi-chemin entre objet, signe et personnage. Le présent bronze appartient à une édition de six épreuves et atteint 136.5 cm. de hauteur.
Dans Maure, l’assemblage initial disparaît derrière la figure qui en émerge. Miró construit une présence plus qu’il ne reproduit un corps. Les formes restent volontairement étranges, disproportionnées et ouvertes à l’association mentale, dans le prolongement de l’esprit surréaliste, tandis que le bronze leur donne une unité et une permanence nouvelles. À cette échelle, l’œuvre franchit ainsi un seuil important. Ce qui pouvait naître du hasard d’un objet trouvé devient une figure monumentale, occupant pleinement l’espace du spectateur.
Cette transformation résume l’une des recherches essentielles de la sculpture de Miró à la fin des années 1960 - faire passer le quotidien dans le domaine de l’imaginaire, sans jamais effacer complètement l’origine matérielle des formes. Maure appartient ainsi à un corpus où Miró renouvelle profondément la sculpture en substituant à la construction traditionnelle d’une figure la métamorphose de l’objet en signe, et du signe en personnage.
From the 1920s onwards, Joan Miró developed a deeply personal visual language at the crossroads of figuration, abstraction and Surrealism. Settling in Paris in 1920, he became part of the avant-garde circle of poets and artists and took part in the first Surrealist exhibition in 1925. His work, however, can never be reduced to a single movement. Throughout his career, Miró sought new ways of bringing the imaginary forth from reality, working across painting, drawing, collage, ceramics and sculpture.
His interest in the object emerged as early as the late 1920s through his collages and constructions. It took on a new dimension from the 1960s onwards, when Miró began transforming these assemblages into autonomous sculptures. Often humble and ordinary, the objects were selected, assembled and extensively studied through drawings and sketches before being cast in bronze. This practice resulted in the creation of a substantial body of sculpture, with the Parellada foundry in Barcelona undertaking the casting and patination of the bronzes.
Conceived in 1969, Maure belongs to a particularly fertile period in this exploration, within a group of sculptures created that same year, including L’Équilibriste, Jeune fille rêvant de l’évasion and Femme. All bear witness to the way in which Miró transformed heterogeneous elements into new forms, poised between object, sign and figure. The present bronze belongs to an edition of six casts and stands 136.5 cm. high.
In Maure, the original assemblage disappears behind the figure that emerges from it. Miró constructs a presence rather than reproducing a body. The forms remain deliberately strange, disproportionate and open to mental association, extending the spirit of Surrealism, while the bronze gives them a new sense of unity and permanence. At this scale, the work thus crosses an important threshold. What might have originated in the chance encounter with a found object becomes a monumental figure, fully occupying the viewer’s space.
This transformation encapsulates one of the essential concerns of Miró’s sculpture in the late 1960s: to transfer the everyday into the realm of the imaginary without ever entirely erasing the material origins of the forms. Maure thus belongs to a body of work in which Miró profoundly renewed the language of sculpture, replacing the traditional construction of a figure with the metamorphosis of the object into a sign, and the sign into a character.