Moïse et Aaron recueillant les offrandes pour la construction du Temple ; Moïse faisant jaillit l'eau du rocher

Details

DOMENICO GARGIULO DIT MICCO SPADARO (NAPLES 1609⁄1610-VERS 1675)
Moïse et Aaron recueillant les offrandes pour la construction du Temple ; Moïse faisant jaillit l'eau du rocher
monogrammé '.DG.' ([le D et le G imbriqués] en bas, vers la droite) ; monogrammé '.DG.' ([le D et le G imbriqués] en bas, vers la gauche)
huile sur toile, une paire
65 x 104 cm (25 9⁄16 x 41 1⁄16 in.) ; 65 x 104 cm (25 9⁄16 x 4015⁄16 in.)(2)

Provenance

Collection particulière, Naples, depuis au moins 1984 et jusqu'au moins 2002 (selon N. Spinosa, 1984 et S. Cassini, M. Sapio, 2002, voir infra).
Collection particulière, Italie.

Literature

N. Spinosa, La pittura napoletana del '600, Milan, 1984, s. p., n°414-415, reproduits en noir et blanc.
G. Sestieri in G. Sestieri, B. Daprà, Domenico Gargiulo detto Micco Spadaro. Paesaggista e "cronista'" napoletano, Milan-Rome, 1994, pp. 304-305, n°153-154, reproduits en couleurs.
S. Cassini, M. Sapio, Micco Spadaro. Napoli ai tempi di Masaniello, [cat. exp.], Naples, 2002, p. 98, sous le n°28, p. 120, sous le n°48, p. 122, sous le n°49a et p. 124, sous le n°50.

Further details

DOMENICO GARGIULO CALLED MICCO SPADARO (1609⁄1610-CIRCA 1675), MOSES AND AARON COLLECTING OFFERINGS TO BUILD THE TEMPLE; MOSES BRINGING FORTH WATER FROM THE ROCK, OIL ON CANVAS, A PAIR, BOTH MONOGRAMMED (LOWER RIGHT AND LOWER LEFT)

These two paintings are one of the rare pairs that Domenico Gargiulo (1609⁄1610-1675) devoted to biblical themes. A painter known for his scenes of tumultuous Neapolitan life, an assiduous interpreter of volcanic eruptions, epidemics and political polemics, he was also chosen, along with his master Aniello Falcone (1607-1656) and long-time collaborator Viviano Codazzi (c.1604-1670), to create a series of large canvases depicting scenes from ancient Rome for the Buen Retiro palace in Madrid. His choice of subject for this pair of delicately coloured paintings was the life of Moses: Moses and Aaron collect the offerings for the construction of the holy ark, destined to guard the Tables of the Law, and Moses calling forth water from the rock (both taken from the third part of Exodus).
Two other treatments of the second subject are recorded in Gargiulo's oeuvre, a fresco in the Carthusian monastery of San Martino in Naples, and a canvas now in the Museo di San Martino (Naples, inv. DR.398) which is, in all probability, a sketch for the fresco. The decoration of the present painting is more akin to a fresco than a painting, due to the depth of the scene and the complex arrangement of the many figures. However, in the artist's catalogue raisonné, Giancarlo Sestieri suggests that this pair postdates the Neapolitan fresco by around a decade (G. Sestieri, 1994, see above). He sees in it the full maturity of the artist, whose fluid narrative rhythm, with its dense, interweaving looks and attitudes, creates a dynamism that invites the viewers to immerse themselves in the story.

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Lot Essay

Ces deux tableaux constituent l'une des rares paires consacrées à des thèmes bibliques par Domenico Gargiulo (1609⁄1610-1675), peintre connu pour ses scènes de la tumultueuse vie napolitaine. Interprète assidu des éruptions volcaniques, des épidémies et des polémiques politiques, il fut également choisi, avec son maître Aniello Falcone (1607-1656) et son collaborateur de longue date, Viviano Codazzi (vers 1604-1670), pour réaliser une série de grandes toiles représentant des scènes de la Rome antique pour le palais du Buen Retiro à Madrid. Or, son choix de sujet pour cette paire de tableaux aux couleurs délicates porte sur la vie de Moïse : d'un côté, Moïse et Aaron recueillent les offrandes pour la construction de l'arche sainte, destinée à garder les Tables de la Loi, et de l'autre, le patriarche fait jaillir l'eau du rocher et de l’autre (les deux tirés de la troisième partie de l'Exode).

Nous connaissons deux autres traitements du second sujet de la main de l’artiste, une fresque à la chartreuse Saint-Martin à Naples, et une toile, actuellement conservée au Museo di San Martino (Naples, inv. DR.398) qui est, en toute probabilité, une esquisse pour la fresque. Le décor du tableau ci-présent s'apparente davantage à la fresque qu'au tableau, en raison de la profondeur de la scène et de la disposition complexe des nombreux personnages. Cependant, dans le catalogue raisonné de l’artiste, Giancarlo Sestieri suggère que cette paire est postérieure d'environ une décennie à la fresque napolitaine (G. Sestieri, 1994, voir supra). Il y voit la pleine maturité de l’artiste, dont le rythme narratif fluide à la correspondance dense et entrelacée de regards et d'attitudes, crée un dynamisme qui invite le spectateur à se plonger dans l’histoire.

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