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MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)
Artist's Resale Right ("droit de Suite"). If the … Read more
MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Rhythm 10 (The Biography), 1973-2002

Details
MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)
Rhythm 10 (The Biography), 1973-2002
tirage Cibachrome, monté sur aluminium
signé sur un certificat d'authenticité accompagnant l'oeuvre
image/feuille/montage : 150 x 125 cm. (59 x 49 ¼ in.)
Ce tirage est l'épreuve d'artiste deux sur deux, d'une édition de cinq exemplaires.
Provenance
Atelier de l'artiste.
Attilio Maranzano.
Galeria Fornello, Italie.
Acquis directement auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 2010-2011.
Literature
Catalogue d’exposition, Marina Abramovic, Galerie Guy Bärtschi, Genève, 2005, p. 40-41.
Special Notice

Artist's Resale Right ("droit de Suite"). If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
This item will be transferred to an offsite warehouse after the sale. Please refer to department for information about storage charges and collection details.
Post Lot Text
CIBACHROME PRINT, FLUSH-MOUNTED ON ALUMINIUM; SIGNED ON ACCOMPANYING CERTIFICATE OF AUTHENTICITY. THIS PRINT IS AN ARTIST'S PROOF 2/2 FROM AN EDITION OF 5

Brought to you by

Elodie Morel-Bazin
Elodie Morel-Bazin

Lot Essay

En 1973, Marina Abramovic réalise la performance Rhythm 10. Vêtue de noir, l’artiste place sur une feuille blanche vingt couteaux, avant de jouer à les planter méthodiquement, avec rapidité et précision entre ses doigts en évitant tant bien que mal de se blesser. Lorsque l’inévitable se produit, elle change de couteau et recommence cette boucle laborieuse. Parallèlement à la vidéo, elle réalise un enregistrement audio grâce auquel elle répète son action et perce à nouveau le papier, essayant de s’accorder avec la rythmique originelle. Cette prestation s’inscrit dans un ensemble de cinq œuvres performatives et marque le passage de l’utilisation de média traditionnels à des performances et expérimentations plus éclectiques, où l’artiste teste les limites physiques et mentales de son propre corps. Rhythm 10 est présentée pour la première fois l’année de sa création dans un festival à Edimbourg et marque les esprits de manière telle qu’elle est depuis considérée comme l’une de ses œuvres les plus emblématiques.
À l’aune de procéder à sa douloureuse cérémonie, Abramovic réalise cet autoportrait. Certaines parties du corps de l’artiste performeuse ainsi qu’une large feuille lactescente sont éclairées, mettant en évidence les éléments clefs de la scène qui s’apprête à se dérouler. Ses mains sont précisément positionnées, l’une tenant le couteau, l’autre tendue, les doigts écartés. Son visage est enfin mis en avant, contrairement à la prestation qui s’en suit, présentant une expression circonspecte et apeurée. Comme un dernier moment d’humanité avant que ses mains bientôt meurtries ne fassent l’objet de tous les regards, cet autoportrait nous plonge en huis clos dans l’univers grave et intense de l’artiste.

Marina Abramovic gave her first performance of Rhythm 10 in 1973. Dressed in black, the artist placed 20 knives on a sheet of white paper, then began methodically plunging them, quickly and precisely, between her fingers - more or less succeeding at not injuring herself. When the inevitable happened, she switched knives and recommenced the arduous loop. In addition to the video recording, she made an audio recording which enabled her to repeat the actions, piercing the paper and trying to match the original rhythm. This presentation is part of a series of five performative works, marking the artist's transition from traditional media to more eclectic experiments and performances in which the artist tests the physical and mental limits of her own body. Rhythm 10 was performed for the first time the year it was created, at a festival in Edinburgh and made such an impression that it has since been considered one of her most representative works.
Before proceeding with her painful ceremony, Abramovic made this self-portrait. Certain portions of her body as well as a large sheet of milky-white paper are lit, showcasing the key elements of the scene about to unfold. Her hands are precisely positioned, one holding the knife and the other tensed with fingers spread. Finally, her face is highlighted, unlike in the sequence that follows, and shows a frightened, circumspect expression. Like a last moment of humanity before her soon-to-be-murderous hands become the focus of everyone's attention, this self-portrait takes us into the privacy of the artist's serious, intense world.

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