Alberto Giacometti

Alberto Giacometti nació en 1901 en la localidad de Borgonovo, cerca de Stampa, en Suiza. Hijo del pintor posimpresionista Giovanni Giacometti, el artista comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana, realizando sus primeras esculturas entre 1913 y 1915. En 1922 viajó a París para matricularse en la Académie de la Grande Chaumière, donde estudió con el escultor Antoine Bourdelle. En 1927, junto con su hermano y compañero de profesión, Diego, Giacometti se trasladó a un estudio situado en el número 46 de la rue Hippolyte-Maindron, donde permanecería hasta el final de su vida.

Absorbiendo el ambiente vanguardista de la década de 1920, Giacometti entró en contacto con la obra cubista de escultores como Jacques Lipchitz, Henri Laurens y Constantin Brancusi, así como con el arte africano y oceánico. Estas fuentes de inspiración permitieron al artista alejarse del naturalismo y experimentar con formas abstractas y primordiales. Estas primeras obras llamaron la atención de los surrealistas. En 1928, la obra de Giacometti Cabeza que mira llamó la atención de André Masson y del grupo «disidente» de surrealistas que se había reunido en torno a Georges Bataille. A partir de ese momento, Giacometti creó una serie de esculturas impactantes y enigmáticas que exploraban temas universales como la muerte, el amor y el sexo. Entre 1930 y 1935 —año en que el autoproclamado líder surrealista André Breton lo expulsó del grupo porque su obra volvía a la representación—, Giacometti se erigió como uno de los escultores más originales y significativos del surrealismo.

Durante la década de 1940, Giacometti se convirtió en una figura central de la vanguardia parisina, entablando amistad con los principales artistas y escritores de la época, entre ellos Pablo Picasso, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, regresó a su Suiza natal y pasó toda la duración del conflicto en Ginebra. Volvió a París en 1946. Es bien sabido que podía meter todo lo que había creado durante los años de la guerra en una caja de cerillas.

Captar la forma en que la figura humana se situaba en el espacio constituía el núcleo de la práctica artística de Giacometti, tanto en la escultura como en la pintura y el dibujo. A partir de ese momento, la escala de su escultura aumentó a medida que comenzó a crear lo que hoy son sus obras más emblemáticas: las esculturas masculinas y femeninas alargadas, atenuadas y modeladas con vigor, entre las que se incluyen El hombre que señala, El hombre que camina, El hombre que cae, La mujer de pie y, más tarde, Las mujeres de Venecia. Sus seres más cercanos, su esposa, Annette, y su hermano, Diego, se convirtieron en sus principales modelos mientras perseguía sin descanso su visión artística.

En 1948, muchas de estas obras se expusieron en una revolucionaria exposición individual del artista celebrada en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. Recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia de 1962. En el penúltimo año de su vida, se celebraron nuevas exposiciones del entonces aclamado artista internacional en la Tate Gallery de Londres y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ese mismo año, el Gobierno francés le concedió el Gran Premio Nacional de las Artes. Giacometti falleció el 11 de enero de 1966 en Chur, Suiza.

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