Anish Kapoor

La imponente trayectoria del artista británico de origen indio Anish Kapoor no tiene parangón en el arte contemporáneo británico. Considerado uno de los mejores escultores británicos desde Henry Moore, sus obras monumentales, biomórficas y con superficies espejadas adornan las principales ciudades de todo el mundo y le han convertido en un nombre muy conocido. Estas extraordinarias piezas de escultura pública, luminosas gracias a la luz reflejada, distorsionan la percepción del espacio y juegan con la frontera entre el arte y la arquitectura, ejerciendo un curioso poder totémico sobre los entornos, a menudo elegantes, en los que se ubican.

«Si Duchamp declaró que todos los objetos del mundo son arte», ha dicho Kapoor, refiriéndose a la famosa presentación que el surrealista francés hizo en 1917 de un urinario para una exposición en Nueva York, «entonces a mí me interesa la siguiente etapa de ese argumento… que todos los objetos del mundo son simbólicos».

Nacido en Bombay en 1954, de madre judía iraquí y padre hindú, Kapoor siempre ha recurrido a la herencia espiritual y mitológica de su educación. Tras una temporada en Israel, se trasladó a Londres en 1973 y estudió en el Hornsey College of Art y en la Chelsea School of Art.

Sus primeras obras, como As if to Celebrate, I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers (1981), eran formas geométricas de colores vivos que evocaban el intenso polvo de kumkuma de los rituales hindúes. En 1982 representó a Gran Bretaña en la Bienal de París y, a partir de finales de los años 80, alejándose del color, comenzó a producir obras como The Earth (1992) y Descent into Limbo (1992), de aspecto similar a un mausoleo —sus primeras y evocadoras exploraciones de las distorsiones y el potencial simbólico del espacio—.

En 1991, tras haber representado a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1990, ganó el Premio Turner. Durante las dos décadas siguientes, Kapoor se consolidaría como uno de los escultores más importantes de su generación.

En 2003, Kapoor obtuvo su primer encargo público en Estados Unidos: la ya icónica Cloud Gate (2004-2006) (apodada «The Bean») en Chicago. Le siguieron otras obras públicas monumentales, entre ellas Leviathan (2011) en el Grand Palais de París y la torre ArcelorMittal Orbit para los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.

En 2009, Kapoor se convirtió en el primer artista vivo en la historia de la Royal Academy en disponer de toda la galería para una exposición individual. En 2013 fue nombrado caballero por sus servicios a las artes visuales.

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