Antony Gormley

El escultor británico Antony Gormley es uno de los artistas vivos más célebres de la actualidad. Durante más de cuatro décadas, sus esculturas, dibujos e instalaciones públicas han explorado la relación entre el cuerpo humano y el espacio que habita. Gormley nació en Londres en 1950.

Tras graduarse en el Trinity College de Cambridge, estudió en Central Saint Martins, en el Goldsmiths College y en la Slade School of Fine Art. Durante la década de los 80 comenzó a experimentar con el moldeado corporal: un proceso que se convertiría en un elemento central de su obra.

Entre sus primeros éxitos se encuentra A Case for an Angel I (1989), realizada a partir de una lámina de plomo martillada a mano alrededor de un molde de yeso de su propia figura. Anticipándose al emblemático Angel of the North (1998) de Gormley, la obra alcanzó un precio récord mundial en subasta para el artista cuando se vendió en Christie’s por 5 296 250 libras esterlinas en 2017.

Gormley alcanzó el reconocimiento internacional con su serie Field a principios de la década de 1990. Creadas en múltiples versiones por todo el mundo, estas obras consisten en miles de figuras de terracota que miran al espectador desde el suelo. Field for the British Isles (1993), realizada en Liverpool, le valió a Gormley el Premio Turner en 1994.

La década siguiente, Liverpool se convertiría en la sede de su emblemática instalación permanente Another Place en la playa de Crosby, justo al sur de Formby. Apodada «los hombres de hierro», la obra consta de 100 figuras de hierro fundido que miran hacia el mar. Gormley retomaría la serie bajo el título Another Time, forjando un conjunto idéntico de esculturas que se dispersaron por distintos lugares de todo el mundo. Entre estas versiones se encuentra la figura solitaria instalada en Fulsam Rock, en Margate, en 2017, que solo se hace visible tres horas antes de la marea baja.

Desde su estudio de King’s Cross, Gormley explora la forma en que el cuerpo interactúa con su entorno. Sus series más importantes —entre las que se incluyen «Blockworks», «Polyhedra» y «Feeling Material»— se basan en principios extraídos de la arquitectura, la naturaleza y la geometría. A la vez extrañas y profundamente familiares, las esculturas de Gormley invitan al espectador a reflexionar sobre su propia presencia corporal. Algunas —como su instalación Cave, que formó parte de su gran exposición en la Royal Academy of Arts de Londres en 2019— exigen la participación física del público.

Desde la fachada de la catedral de Wells hasta las llanuras salinas de Australia, las esculturas de Gormley siguen poblando lugares de todo el mundo, y cada una de ellas nos impulsa a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo.