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Bruce Nauman es un artista intransigente e incansablemente creativo, cuya obra abarca una amplia gama de medios, entre los que se incluyen la escultura, la performance, el vídeo, el dibujo, el neón y las instalaciones. Nacido en 1941 en Fort Wayne, Indiana, Nauman se ha convertido en una de las voces artísticas más destacadas de su generación, conocido por sus provocadoras y a menudo inquietantes exploraciones del lenguaje, la percepción y el cuerpo humano.

La formación inicial de Nauman en matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison, seguida de un máster en Bellas Artes por la Universidad de California, Davis, sentó las bases de su enfoque conceptual del arte. Su obra desafía las fronteras tradicionales, ampliando constantemente los límites de lo que puede ser el arte e invitando al espectador a experimentar, a través de un , la percepción sensorial, el cuerpo y la mente.

Nauman comenzó a realizar moldes corporales de cera en la década de 1960, cuando se consolidó como artista. Su molde de cera de 1967 From Hand to Mouth (De la mano a la boca), que también explora la forma de la mano en un juego escultórico con el lenguaje, es una obra seminal. A mediados de la década de 1980, Nauman retomó y comenzó a ampliar esta línea de cuestionamiento estético, una evolución que continuaría a lo largo de toda su carrera.

No satisfecho con centrarse simplemente en un único medio, el artista comentó en una ocasión: «Siempre he tenido formas superpuestas de abordar mi trabajo, nunca he sido capaz de ceñirme a una sola cosa». También comenzó a trabajar con neón en la década de 1960, creando obras inusuales y desequilibradas que se burlaban de la serialidad y el carácter literal del minimalismo, así como de la réplica y la repetición de formas geométricas elementales de contornos definidos.

Nauman comenzó a explorar ideas sobre el lenguaje y el significado, así como su construcción lingüística, en sus obras pictóricas con letras ligeramente desplazadas en la década de los setenta. La idea de la tensión inherente al juego de palabras se le ocurrió a Nauman cuando, a finales de la década de los sesenta, creó una serie de vídeos basada en un conjunto anterior de serigrafías titulado Studies for Holograms. En la década de los 80, Nauman volvió a dedicarse en serio a los tubos de neón, creando obras significativas y ahora icónicas, entre ellas Eat/War (1986). La década de los 80 trajo consigo una producción excepcional del artista que atrajo a un público extraordinariamente numeroso, numerosas exposiciones en galerías y muchas muestras en museos.

Bruce Nauman ha dedicado más de cinco décadas de su vida y su carrera a expresarse en todos los medios artísticos imaginables. Ya sea trabajando con objetos escultóricos independientes, dibujos, tubos de neón, instalaciones, vídeos, arte corporal, piezas sonoras o juegos lingüísticos, el maestro posmoderno Nauman crea obras de una singularidad rotunda. Ha participado en cinco ediciones de la Documenta, ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1999 y ha expuesto ampliamente en Nueva York, París, Basilea, Londres y otras ciudades.