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Chris Ofili (n. 1968) es un pintor británico de ascendencia nigeriana conocido por sus obras vibrantes y de intrincadas capas que fusionan la figuración, la abstracción y el simbolismo cultural. Nacido en Mánchester, estudió en la Chelsea School of Art (Licenciatura, 1991) y en el Royal College of Art (Máster, 1993), y en 1992 disfrutó de una beca de intercambio de un año en Berlín.

Saltó a la fama en la década de los noventa como uno de los «Young British Artists» (YBA), distinguiéndose por el uso de materiales poco convencionales —resina, purpurina, recortes de revistas y, el más famoso de todos, excrementos de elefante— combinados con paletas de colores atrevidas y motivos rítmicos. Sus influencias abarcan desde las pinturas rupestres de Zimbabue y los retablos renacentistas hasta los tejidos africanos, el hip-hop, las películas de blaxploitation y la iconografía religiosa.

Su obra de 1996, The Holy Virgin Mary, provocó una gran polémica cuando se expuso en la muestra Sensation!, despertando especialmente la ira del alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani. En 1998, Ofili recibió el Premio Turner —convirtiéndose en el primer artista negro y el primer pintor en más de una década en recibir este galardón— por su emotiva obra No Woman No Cry, un homenaje a Stephen Lawrence y a su madre, Doreen.

En 2000, visitó Trinidad para impartir un taller en Puerto España junto a su amigo Peter Doig. Tras numerosas visitas, se trasladó allí de forma permanente en 2005, encontrando en el paisaje y la luz e es de Trinidad un nuevo lenguaje visual que dio forma a su obra posterior.

A lo largo de los años, Ofili ha ampliado su práctica más allá de la pintura para incluir acuarelas a gran escala y obras similares a tapices, inspiradas en su entorno caribeño.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas de todo el mundo, como la Tate, el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el Instituto de Arte de Chicago.