Christina Quarles

Conocida por llenar sus lienzos de cuerpos y extremidades entrelazados, Christina Quarles se inspira en su propia experiencia como mujer queer y multirracial para crear pinturas polimórficas que exploran estados de identidad sensuales y cambiantes. Nacida en 1985 en Chicago, Illinois, Quarles se trasladó a Los Ángeles en 1991 tras el divorcio de sus padres, donde aún vive y trabaja.

Quarles se licenció en Filosofía y Teoría Crítica de la Raza por el Hampshire College en 2007. A partir de ahí, consideró que el lenguaje era una forma limitante de abordar la reflexión sobre la identidad y volvió a dedicarse al arte, obteniendo finalmente un máster en Pintura por la Escuela de Arte de Yale en 2016. Su formación en estas prestigiosas instituciones perfeccionó sus habilidades y profundizó su compromiso con la teoría crítica y la historia del arte, dos ámbitos que influyen en su obra. Las pinturas de Quarles suelen inspirarse en una amplia gama de influencias, entre las que se incluyen el surrealismo, el expresionismo abstracto y la estética digital contemporánea.

Con su fisicidad intrínsecamente líquida, la pintura es un vehículo fluido para su expresión de formas de experiencia corporal y social. La pintura, como marco conceptual e histórico, proporciona una estructura de normas tácitas e ideas fijas contra las que pueden rebelarse los cuerpos de Quarles, con su libertad de movimiento atlética y cambiante. Quarles comienza sus obras a mano alzada, improvisando a partir de estas pinceladas iniciales para dar forma a la composición. Estas texturas también podrían verse como un eco de los cuerpos, ora musculosos ora etéreos, de los cuadros de Francis Bacon, que nacieron de manera similar de una pincelada a la vez intuitiva y controlada. Su obra ha recibido un reconocimiento cada vez mayor.

Quarles ocupó un lugar destacado en la exposición colectiva de 2020 de la Whitechapel Gallery titulada «Radical Figures: Painting in the New Millennium» (Figuras radicales: la pintura en el nuevo milenio) y, al año siguiente, realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en la South London Gallery. Sus obras forman parte de las colecciones de los principales museos de todo el mundo, entre ellos la Tate de Londres, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros.