Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto ha creado algunas de las imágenes más perdurables de nuestro tiempo. Durante más de 50 años, la exploración contemplativa del tiempo, la memoria e y la historia que lleva a cabo este renombrado fotógrafo japonés amplía la capacidad del medio fotográfico para documentar e inventar. Aunque es más conocido por sus fotografías, la práctica multidisciplinar de Sugimoto se extiende a la arquitectura, la escultura y la dirección artística de producciones de artes escénicas.

Hiroshi Sugimoto nació en 1948 en Tokio. En 1970 se licenció en política y sociología, pero se recicló como artista cuando se trasladó a Estados Unidos y obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el ArtCenter College of Design de Pasadena en 1974. Poco después, Sugimoto se instaló en la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar como marchante de antigüedades japonesas en el SoHo.

Según se dice, la primera influencia de Sugimoto en la fotografía se remonta a sus años de instituto, cuando solía fotografiar secuencias de películas de Audrey Hepburn mientras estas se proyectaban en los cines. Maestro del proceso analógico, las dramáticas fotografías en blanco y negro de Sugimoto —que retratan teatros, paisajes y el mar— están tomadas con su característico uso de una cámara de gran formato 8x10 y exposiciones extremadamente largas. Aunque el método es muy técnico, el resultado son imágenes que destilan la esencia del tiempo, evocando una sensación de eternidad y de lo sublime.

El fotógrafo comenzó su primera serie, «Diorama», nada más llegar a Nueva York en 1974. A Sugimoto le fascinaban los animales disecados frente a los fondos pintados de los dioramas del Museo Americano de Historia Natural. Esta serie presenta escenas realistas de dioramas meticulosamente montados con animales y vida prehistórica. Al capturar estas escenas artificiales con una cámara de gran formato, Sugimoto crea en sus imágenes una inquietante sensación de parecido con la realidad.

Su icónica serie «Seascapes» captura el horizonte sereno y atemporal donde el mar se une con el cielo. Estas fotografías, tomadas en diversos lugares de todo el mundo, reflejan la fascinación de Sugimoto por el paso del tiempo y la presencia perdurable del mundo natural.

Las fotografías de Sugimoto gozan de reconocimiento internacional. En 2007, Christie’s Nueva York vendió su tríptico de 1991-92 Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju; Red Sea, Safaga por 1 888 000 dólares estadounidenses, estableciendo un récord mundial de subasta para el artista. Además de sus fotografías, Sugimoto también ha realizado importantes contribuciones a la arquitectura. Fundó su propio estudio de arquitectura en Tokio y ha trabajado en proyectos como un encargo para el Centro de Arte Contemporáneo de Naoshima, un vestíbulo rediseñado para el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, y la «Glass Tea House Mondrian», un pabellón temporal diseñado por Sugimoto para Le Stanze del Vetro en Venecia.