Jackson Pollock

Jackson Pollock fue una figura destacada del expresionismo abstracto, famoso por su radical técnica del «goteo» y su estilo de «pintura de acción», que hacía hincapié en la espontaneidad del acto creativo. Su búsqueda profundamente personal para eliminar las barreras de la técnica tradicional entre la experiencia interior y la expresión exterior dio lugar a algunas de las obras más importantes del arte del siglo XX; de hecho, Christie’s ha sacado a subasta varios cuadros de Pollock en los últimos años.

Nacido en Wyoming en 1912, a finales de la década de 1920 Pollock se encontraba en Los Ángeles, estudiando en el instituto Manual Arts High School, antes de trasladarse a Nueva York para formarse en la Art Students League. Mientras Estados Unidos se sumía en la Gran Depresión, el joven Pollock consiguió encontrar empleo como ayudante de murales en el Proyecto Federal de Arte del New Deal de Franklin Roosevelt y, más tarde, estudió con el gran muralista mexicano David Siqueiros. Pero en 1938 fue hospitalizado por su alcoholismo.

Aquello resultó ser un punto de inflexión. El tiempo que pasó en terapia junguiana marcó un alejamiento en su obra de la influencia del expresionismo con tintes folclóricos de los muralistas mexicanos. Sus pinturas comenzaron a inclinarse hacia la abstracción, como en Male and Female (h. 1942), y se interesó por las ideas surrealistas de la automatización y el inconsciente.

En 1943 —tras haber conocido el año anterior a su futura esposa y compañera pintora, Lee Krasner— llamó la atención de la galería Art of this Century de Peggy Guggenheim en Nueva York. Sus primeras grandes obras del expresionismo abstracto comenzaron a aparecer en 1947 con cuadros como Alchemy (1947) y Number 19, 1948 (1948); esta última fue vendida por Christie’s Nueva York por 58,4 millones de dólares estadounidenses en 2013. El artista dijo en una ocasión: «Me parece que el pintor moderno no puede expresar esta época —el avión, la bomba atómica, la radio— mediante las viejas formas del Renacimiento o de cualquier otra cultura del pasado».

Durante los años siguientes, trabajando con el lienzo tendido en el suelo y goteando o vertiendo pintura, o utilizando palos, paletas o pintura espesada con arena o vidrio triturado, Pollock creó algunas de las mejores obras del expresionismo abstracto jamás realizadas. Fue un período extraordinario en el que creó cuadros como Lavender Mist (1950), Autumn Rhythm (1950) y Blue Poles (1952), y que terminó con su muerte en un accidente de tráfico relacionado con el alcohol en 1956, tras un período de creciente depresión.

Durante su vida, Pollock contribuyó a consolidar el arte moderno estadounidense en la escena mundial, y su influencia sigue sintiéndose hoy en día. El antiguo estudio del artista en su casa de East Hampton, Nueva York, es ahora un Monumento Histórico Nacional, y su obra forma parte de colecciones internacionales como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Pompidou de París.

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