Jonas Wood

Jonas Wood es un artista estadounidense conocido sobre todo por sus dibujos, pinturas y grabados vívidos y gráficos de interiores y bodegones —en particular, representaciones de plantas en macetas, pistas de tenis, jardines japoneses y balones de baloncesto.

La revista The New Yorker ha descrito la obra de Wood como «la pintura en su máxima expresión: colorida, llena de motivos y enérgica», y ha señalado que tiende un «puente entre Henri Matisse, Stuart Davis y David Hockney». La crítica Roberta Smith, en un artículo para The New York Times, también afirmó que «más que nunca, sus obras negocian una tregua incómoda entre lo abstracto, lo figurativo, lo fotográfico y lo simplemente extraño».

«Se podría llamar [a mi obra] un diario visual, o incluso una historia personal», ha dicho Wood sobre sus formas planas y ricas texturas, que recuerdan al collage. «No voy a pintar algo que no tenga nada que ver conmigo».

Nacido en Boston en 1977, Wood entró en contacto con las artes desde muy temprana edad: su padre era arquitecto, mientras que la colección de su abuelo incluía obras de algunos de los artistas más célebres del siglo XX, entre ellos Alexander Calder, Robert Motherwell, Jim Dine y Andy Warhol. También fue propietario del cuadro de Francis Bacon George Dyer Talking, que vendió en 1980 para financiar la educación de sus nietos.

En 1999, Wood se licenció en los Hobart and William Smith Colleges de Nueva York, con la especialidad de psicología y la asignatura secundaria de artes plásticas. En 2002, obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura y dibujo por la Universidad de Washington en Seattle. Poco después, Wood comenzó a trabajar como asistente de la pintora Laura Owens. También se trasladó a Los Ángeles, donde aún vive y trabaja, compartiendo estudio con su esposa, la ceramista japonesa Shio Kusaka, de .

La pareja, representada por la galería Gagosian, suele trabajar en tándem y es frecuente ver cómo los motivos migran de la obra de un artista a la del otro. Su obra también incorpora imágenes extraídas de su propia colección de arte, que incluye piezas de Ed Ruscha, Alighiero Boetti y Mark Grotjahn.

En 2010, Wood celebró su primera exposición individual en un museo, en el Hammer Museum de Los Ángeles. A esta le siguieron encargos para el High Line de Nueva York en 2014 y para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2016. En 2019, el Museo de Dallas, en Texas, presentó la primera gran retrospectiva de Wood, que abarcaba 33 obras de toda su carrera.

En mayo de 2021, Christie’s estableció el récord de subasta de Wood en 6 510 000 dólares con el bodegón Two Tables with Floral Pattern. Ese precio —más del triple de la estimación de la obra— llevó a que se calificara al artista como el «príncipe reinante de la pintura contemporánea».