Katherine Bernhardt

Las pinturas vibrantes y juguetonas de Katherine Bernhardt exploran la iconografía de la sociedad contemporánea, representando temas que van desde objetos cotidianos hasta personajes nostálgicos de la cultura popular. Nacida en 1975 en Clayton, Misuri, Bernhardt estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago antes de obtener su máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en el año 2000.

Bernhardt se apropia de imágenes de la cultura pop y traslada sus temas al lienzo mediante una explosión abstracta de color. Incluso antes de graduarse en su máster, la estrella de la artista comenzó a brillar, con obras tempranas que retrataban objetos cotidianos e iconografía popular, como el personaje de E.T. y los arcos dorados de McDonald’s. También pintó modelos de moda, frutas tropicales, cigarrillos, ordenadores portátiles, zapatillas deportivas y personajes de dibujos animados como la Pantera Rosa y Garfield. Esta combinación de referencias culturales de alta y baja cultura se ha convertido en un sello distintivo de su obra.

El proceso de la artista consiste en colocar los lienzos en el suelo de su estudio, lo que le permite trabajar desde todos los ángulos, y aplicar la pintura con pinceladas amplias y expresivas. Las pinturas de Bernhardt se caracterizan por su espontaneidad y energía, y a menudo parecen caóticas pero armoniosas. Su uso del color es especialmente llamativo. Emplea una paleta vibrante que aporta una sensación de dinamismo e inmediatez a su obra. «Supongo que esa es mi estética», afirmó Bernhardt, «arte crudo, manchado, desordenado, en el que se utiliza la mano».

Las obras de Bernhardt han recibido reconocimiento internacional, con destacadas exposiciones individuales como Katherine Bernhardt: Watermelon World (2018) en el Museo Mario Testino de Lima (Perú) y FOCUS: Katherine Bernhardt (2017) en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington, D.C., la Colección Rubell de Miami, el Museo Carnegie de Pittsburgh y otras instituciones.