Lisa Brice

Lisa Brice (nacida en 1968) es una pintora nacida en Sudáfrica cuya obra recupera y reimagina la representación de la mujer en la historia del arte. Criada en Ciudad del Cabo, estudió en la Escuela de Bellas Artes Michaelis, donde se graduó en 1990, y posteriormente se trasladó a Londres en 1998. También pasó sus años de formación en Trinidad, donde cofundó el influyente espacio Caribbean Contemporary Arts (CCA7) junto a artistas como Peter Doig y Chris Ofili, un contexto que amplió su vocabulario visual y profundizó su compromiso con las narrativas poscoloniales.

Brice es conocida por su uso vívido de los tonos ultramarino y bermellón, y por sus representaciones espectrales de figuras femeninas que a menudo se muestran en estados de aplomo. Sus composiciones se inspiran en el canon de la historia del arte —citando, invirtiendo y desestabilizando obras icónicas de Manet, Degas y Courbet— para cuestionar la mirada masculina y desafiar los tópicos de la feminidad en una cultur a. En su exposición individual LIVES and WORKS en la Galerie Thaddaeus Ropac (París, 2023), Brice reimaginó cuadros históricos en los que las mujeres no aparecen como musas pasivas, sino como sujetos autónomos, incluyendo una provocativa inversión de L’Origine du monde de Courbet.

Ha realizado exposiciones individuales en la Tate Britain (2018), el KM21 de La Haya (2020) y el Charleston Trust del Reino Unido (2021), y su obra forma parte de importantes colecciones, entre ellas las de la Tate, el Hammer Museum y el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian. La práctica de Brice refleja una indagación constante sobre el género, el poder y la visibilidad, situando la pintura como un espacio de revisión y resistencia.