Loie Hollowell

Los evocadores y vibrantes lienzos de Loie Hollowell exploran temas como la sexualidad, la feminidad y el cuerpo humano. Nacida en 1983 en Woodland, California, Hollowell cultivó su pasión por el arte desde muy temprana edad. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de California en Santa Bárbara y, posteriormente, obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad Commonwealth de Virginia, en Richmond.

Hollowell se inspira tanto en sus propias experiencias personales como en la historia del arte y las estructuras metafísicas. Su obra surge de sus propios embarazos y de su interés por la convergencia entre los reinos etéreos y terrenales. A menudo combinando referencias al paisaje y a la anatomía, su obra conserva alusiones al mágico resplandor de la luz de la Costa Oeste, donde creció.

La obra de Hollowell está llena de colores saturados, formas orgánicas y superficies texturizadas. Sus pinturas ofrecen una visión matizada y poderosa del lugar que ocupa la feminidad en el ámbito del arte abstracto, con formas geométricas que aluden al cuerpo femenino y a los órganos reproductivos. «El color y la luz son siempre los factores impulsores de mi obra», afirma. «Y mi cuerpo es el eje conceptual que atrae al espectador y me mantiene comprometida».

Artistas como Judy Chicago, Salvador Dalí, Georgia O’Keeffe , constituyen importantes antecedentes del lenguaje visual de Hollowell, ya que su revolucionaria mezcla de imaginería natural y femenina allana el camino para una nueva exploración del cuerpo. A esta mezcla, Hollowell añade también referencias al arte neotántrico y al movimiento «Luz y Espacio», al fusionar estas formas abstractas con un brillo interior que extrae de su experta yuxtaposición de tonos vibrantes.

Una de las características definitorias de la obra de Hollowell es su uso de la simetría y el equilibrio. Sus pinturas suelen incorporar formas centrales que irradian hacia los lados y crean una sensación de armonía y orden. Estas composiciones se ven realzadas por su hábil uso de degradados de color y superficies texturizadas, que añaden profundidad y dimensión a su obra. La técnica de Hollowell consiste en superponer capas de pintura al óleo y utilizar pasta de modelado para crear elementos en relieve y táctiles sobre el lienzo, lo que confiere a sus pinturas una cualidad escultórica.

Las obras de Hollowell han alcanzado reconocimiento internacional. En 2021, su cuadro de 2018 titulado Lick Lick se vendió por 14 650 000 HK$ en Christie’s Hong Kong. Ha expuesto en Nueva York, Londres, Ámsterdam, Shanghái, Bruselas y Los Ángeles. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Long de Shanghái, del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, entre otras.