Marina Abramović

Marina Abramović (nacida en 1946), autoproclamada «abuela del arte performativo», es conocida por sus obras innovadoras y, a menudo, provocadoras, que exploran los límites del cuerpo, la mente, las relaciones interpersonales y la relación entre el arte y el público. Nacida en 1946 en Belgrado, Abramović estudió en Belgrado y Zagreb e impartió clases en diversas instituciones de Novi Sad, París, Berlín, Hamburgo y Braunschweig.

Abramović actuó por primera vez en Edimburgo en 1973. En Rhythm 10 exploró elementos rituales y gestuales: utilizando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista interpretó el juego ruso. Con esta pieza, Abramović comenzó a reflexionar sobre el estado de conciencia del intérprete, un hilo conductor presente en muchas de sus obras.

En «Rhythm 0» (1974), Abramović colocó 72 objetos sobre una mesa, desde una pluma hasta una pistola cargada, e invitó al público a utilizarlos contra ella de la forma que quisieran. Esta performance de seis horas puso a prueba los límites de la confianza y la vulnerabilidad —a los que se suele hacer referencia en los debates sobre las dinámicas de poder entre el artista y el público—, así como los límites físicos y psicológicos del cuerpo humano.

La colaboración de Abramović con el artista alemán Ulay (Frank Uwe Laysiepen) supuso un capítulo significativo en su carrera. Entre 1976 y 1988, Marina Abramović y Ulay crearon numerosas performances que traspasaron los límites del arte y la resistencia personal.

The Artist is Present (2010), quizás la performance más famosa de Abramović, tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante más de dos meses, permaneció sentada en silencio junto a una mesa, invitando a los visitantes del museo a sentarse frente a ella y compartir un momento de contacto visual. Esta performance maratoniana, que duró más de 700 horas, puso de relieve la presencia, la conexión y el profundo impacto de la comunicación no verbal.

Abramović expuso en la Documenta en 1977, 1982 y 1992, y en la Bienal de Venecia en 1976 y 1997, donde fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Artista. Recibió el premio por su videoinstalación y performance Balkan Baroque (1997), en la que lavó a mano 1.500 huesos de ganado.

Marina Abramović sigue creando e innovando. The Life (2018-2019) es la primera obra de arte de realidad mixta del mundo. La obra ofrece un encuentro digital de 19 minutos con la artista en una captura fotográfica dimensional —a modo de holograma— en la que interpreta una pieza única, meditativa y fascinante dentro de un círculo acordonado de cinco metros antes de desvanecerse en el aire.


MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Carrying the Skeleton I, 2008

MARINA ABRAMOVIĆ (B. 1946)

Performance for the Oceans

MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Rhythm 10 (The Biography), 1973-2002

Marina Abramović

Shoes for Departure

Marina Abramović (B. 1946)

The Kitchen V, Carrying the Milk

MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Shoes for Departure

MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

The Scream, Ekeberg Park, Oslo, 2013-2014

Marina Abramović (B. 1946)

Balkan Baroque I

MARINA ABRAMOVIC (B. 1946) & ULAY (1943-2020)

Marina in Yellow (from the series Modus Vivendi)

MARINA ABRAMOVIĆ (B. 1946)

Balkan Erotic Epic: Women in the Rain II

MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Count on Us (Chorus), 2003

MARINA ABRAMOVIC (B. 1946) & ULAY (1943-2020)

Three Houses (from the series Modus Vivendi)

Marina Abramović (b. 1946)

Frottage of the Great Wall of China

Marina Abramovic (b. 1946)

Portrait with Scorpio

Marina Abramovic (b. 1946)

Untitled (Amethyst Pillow)

MARINA ABRAMOVIC (B. 1946)

Kid with close eyes

Marina Abramovic (b. 1946)

Untitled (Obsidian Pillow)

Marina Abramovic (b. 1946)

Untitled (Smoked Quartz Pillow)

MARINA ABRAMOVIC (NÉE EN 1946)

Black Dragon (Clay Pillow) (série Transitory Objects for Human Use )

Marina Abramovic (b. 1946)

Untitled (Sodalite Pillow)

Marina Abramovic (b. 1946)

Untitled (Rose Quart Pillow)

MARINA ABRAMOVIĆ (B. 1946)

Ecstasy I (Diptych)

MARINA ABRAMOVIĆ (B. 1946)

Portrait with Falcon, 2011