Patrick Heron

Patrick Heron fue uno de los pintores abstractos británicos más destacados del periodo de la posguerra, especialmente célebre por su uso de la luz y los colores vibrantes.

Nacido en 1920 en Leeds, Heron entró en contacto con el arte por primera vez a través del negocio textil de su familia. Comenzó diseñando pañuelos de seda para la empresa de su padre antes de estudiar en la Slade School of Fine Art de Londres entre 1937 y 1939.

Las primeras pinturas de Heron eran semirrealistas, influenciadas por los maestros franceses Henri Matisse, Pierre Bonnard y Georges Braque. En esta etapa, su obra aún incluía elementos figurativos, pero, a mediados de la década de 1950, Heron había abandonado la representación y adoptado un lenguaje totalmente abstracto. Esta transición hacia una forma de pintar más gestual y un enfoque centrado principalmente en el color quedó patente en su serie «Garden» a través de obras como Camellia Garden (vendida en la subasta de Christie’s en 2008 por 668 450 libras esterlinas).

El artista solía yuxtaponer colores para explorar su relación y aportar vitalidad a sus cuadros. En una ocasión afirmó: «Hace ya mucho tiempo que me di cuenta de que mi interés principal es el color. El color es a la vez el tema y el medio; la forma y el contenido; la imagen y el significado, en mi pintura actual».

El interés de Heron por esta interacción entre los colores le llevó a crear a menudo límites nítidos entre ellos, como se aprecia en obras como 3 Reds: 1967. El artista señaló sobre la obra: «Una línea irregular que separe dos rojos los hará más fríos o más cálidos, más rosados o más anaranjados, que una línea que se curve o ondule suavemente. La línea cambia el color a ambos lados de la misma». Las pinturas que utilizaban este estilo de límites precisos entre las zonas de color se conocían como las obras de «bordes duros y ondulados» de Heron.

Heron también se instaló en Cornualles durante la época en que se decantó por la abstracción total. Allí se convirtió en uno de los miembros destacados de la Escuela de St Ives, un grupo de artistas del que también formaban parte la escultora Barbara Hepworth y el pintor Roger Hilton. Estos artistas se interesaban por la abstracción y recibían la influencia del paisaje y la luz del oeste de Cornualles; este entorno inspiró a Heron a crear obras como Harbour Window with (1950).

Además de su labor como pintor, Heron fue también crítico de arte y escribió ensayos en defensa del expresionismo abstracto estadounidense y la pintura de campos de color, así como el influyente libro The Changing Forms of Art (1955). Siguió pintando de forma prolífica hasta su muerte en 1999, y sus obras forman parte de numerosas colecciones, entre ellas las de la Tate, el Arts Council y las Galerías Nacionales de Escocia.