Patrick Hughes

Patrick Hughes es conocido por sus «imágenes en movimiento», en las que juega con la perspectiva inversa —o «reverspectiva»— al presentar las partes de la imagen que parecen más lejanas en el punto más cercano. La obra pionera de Hughes en el ámbito de la ilusión óptica y el arte tridimensional difumina los límites entre la pintura y la escultura, y ha cautivado al público de todo el mundo.

Nacido en 1939 en Birmingham, Inglaterra, Hughes estudió en el James Graham Day College de Leeds en 1959. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el surrealismo y el dadaísmo y, con el tiempo, se fue fascinando cada vez más por la relación entre el espacio, la perspectiva y la realidad.

Esta curiosidad le llevó a desarrollar su característica técnica de la «reverspectiva» en la década de 1960, un concepto según el cual las partes del cuadro que parecen sobresalir hacia fuera son, en realidad, las más lejanas, creando una ilusión óptica que parece moverse a medida que el espectador pasa junto a las obras. «Cuando los principios de la perspectiva se invierten y se solidifican en pinturas esculpidas, ocurre algo extraordinario», explicaba Hughes, «la mente se ve engañada hasta creer lo imposible: que una pintura estática puede moverse por sí sola». Sus panoramas en relieve se consiguen construyendo bloques de madera con forma de pirámide o de cuña, que se combinan y se pintan para formar escenas en cada bloque.

Hughes celebró su primera exposición en 1961 y, posteriormente, creó su primera «reverspectiva», Sticking-out Room, en 1964. En la década de 1970, Hughes comenzó a trabajar en sus pinturas del arcoíris. Esta imagen alegre e icónica se ha reproducido ampliamente en láminas y postales. Sus investigaciones sobre la percepción, la ilusión y la representación artística le han llevado a escribir y recopilar tres libros sobre la retórica visual y verbal de la paradoja y el oxímoron.

El arte tridimensional de Patrick Hughes se ha expuesto en numerosas galerías y museos de prestigio de todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones de la Tate Gallery y del Victoria and Albert Museum de Londres.