Paul Klee

La obra del maestro suizo del modernismo Paul Klee —quien en una ocasión describió el dibujo con la famosa frase «llevar una línea a dar un paseo»— constituye una de las obras más importantes y bellas del siglo XX. Voz determinante de la Bauhaus de los años veinte, comenzó su carrera en los últimos días del Art Nouveau alemán, el Jugendstil, antes de convertirse en un importante defensor del movimiento expresionista «El Jinete Azul» de la década de 1910.

En la década de 1920, había forjado una estética única de la abstracción que, como dijo en una ocasión, «no reproduce lo visible, sino que lo hace visible». El enfoque artístico de Klee puede que implicara un cuestionamiento intelectual, teórico y espiritual de la realidad objetiva, pero también dejó un legado perdurable de lirismo artístico y una fantasía a menudo humorística.

Nacido en 1879, Klee fue de niño un prodigio musical, pero abandonó el violín para estudiar arte en Múnich en 1898. Allí se vio influido por las ideas del Jugendstil sobre realidades espirituales superiores más allá del mundo visible, que desarrollaría hasta convertirlas en sus propias y complejas teorías artísticas.

En 1912, al exponer con el movimiento «El Jinete Azul» de Kandinsky, la mayoría de sus pinturas eran en blanco y negro, pero en 1914 se produjo un cambio drástico en su paleta. Un viaje por Túnez, junto con sus anteriores contactos con el cubismo y el orfismo, dio lugar a obras como El Niesen (1915), que anunciaban el comienzo de la historia de amor con el color que acompañaría a Klee durante toda su vida.

En 1920, Klee ya impartía clases en la Bauhaus y producía una amplia gama de grabados y pinturas. Algunas, como Gradación estática-dinámica (1923), eran exploraciones teóricas de la abstracción pura de campos de color; otras, como su icónica Máquina gorjeante (1922), mostraban cómo Klee llevaba la línea del dibujante por un recorrido biomórfico surrealista; mientras que Magia de los peces (1925) evocaba un reino fantástico de formas acuáticas, terrestres y celestiales.

Klee siguió fascinado por el arte de los niños y de los enfermos mentales, y creía que debía «tomarse muy en serio, más en serio que todas las galerías públicas»; obras como Cat and Bird (1928) evocan esa creatividad infantil. Hacia el final de su vida, obligado a huir de Alemania por el auge del nazismo, su propia obra sería tildada de «degenerada» por el régimen de Hitler .

Klee falleció en 1940. Sus pinturas, acuarelas y dibujos siguen alcanzando precios récord en las subastas: en 2011, se estableció el récord mundial de subasta para el artista en Christie’s Londres con la venta de Tänzerin por 4 185 250 libras esterlinas.

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