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Scott Kahn es un artista estadounidense conocido por sus pinturas de paisajes fantásticos y de colores intensos. En ocasiones, integra en ellas figuras solitarias, animales y objetos. Inspirándose en sus recuerdos y en su imaginación, Kahn plasma a las personas y los lugares con los que se ha encontrado. Su obra actúa, por tanto, como un vívido diario visual. El estilo de sus pinturas figurativas recuerda la ingenuidad de las obras de Henri Rousseau y el carácter surrealista de las de René Magritte.

Kahn nació en Springfield, Massachusetts, en 1946. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania, donde se licenció en 1967. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York. Durante un año, estudió en la Arts Student League con Theodoros Stamos, donde conoció a otros expresionistas abstractos de la primera generación, entre ellos Mark Rothko. Sin embargo, Kahn pronto abandonó la abstracción para desarrollar un estilo figurativo con un toque realista. En 1970, obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Rutgers.

De vivir en el ático de su primo unos años antes, Kahn se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más cotizados de la actualidad. En los últimos años, Kahn ha trabajado en su casa de Westchester, Nueva York, al tiempo que mantiene un estudio en Brooklyn. Atribuye su vertiginoso ascenso al estrellato al apoyo del conocido pintor canadiense Matthew Wong. Wong y Kahn se conocieron a través de un intercambio inicial de mensajes en Facebook, en el que compartieron sus intereses por la naturaleza y el realismo mágico como artistas autodidactas. Wong compró el cuadro de Kahn Cul de Sac (2017) en 2018 y lo publicó en las redes sociales, lo que provocó una avalancha de comentarios positivos tanto por parte de marchantes como de entusiastas del arte.

En mayo de 2022, el cuadro de Kahn Big House, Homage to America (2012) se vendió por 1 430 000 dólares en Christie’s, lo que supuso un récord mundial de subasta para el artista.

Otro género que Kahn domina es el retrato. Sus figuras suelen parecer modestas y reservadas, pero están impregnadas de emociones complejas. Las figuras suelen aparecer enmarcadas en paisajes o interiores de atmósfera melancólica, situadas de cara al espectador y con contacto visual directo.

Kahn recibió un premio de la Fundación Pollock Krasner en 1986 y 1995 y realizó una residencia en la Fundación Edward Albee entre 1975 y 1977.