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Urs Fischer, nacido en Suiza, es un artista conceptual conocido sobre todo por sus instalaciones y esculturas realizadas con materiales mutables.

Siguiendo la tradición dadaísta, sus obras distorsionan, destruyen o recombinan a lo «Frankenstein» objetos cotidianos: por ejemplo, un rinoceronte de aluminio y acero al que se le han acoplado fotocopiadoras, cortacéspedes, bolsas de patatas fritas y la puerta de un coche, o «Lamp/Bear», un osito amarillo de bronce y resina cuya cabeza está dividida en dos por una lámpara de escritorio.

La destrucción es tan importante para Fischer como la creación: los objetos y los entornos son serrados y excavados, o se pudren o se derriten durante una exposición. «Siempre se trata de la descomposición», ha afirmado. «Un Van Gogh: lo miras cien años después y los colores se desvanecen…Hay una razón por la que se cayó la nariz de la Esfinge».

Nacido en Zúrich en 1973, a los 16 años Fischer ingresó en la academia de artes y oficios de la ciudad, la Schule für Gestaltung, para estudiar fotografía. Al cabo de dos años, lo dejó y se trasladó a Ámsterdam, donde ganó una beca para estudiar en una escuela dirigida por artistas holandeses y comenzó a construir y, pronto, a diseñar decorados cinematográficos.

La obra que supuso el gran salto de Fischer, Rotten Foundation (1998), consistía en un muro de bloques de hormigón colocados sobre un montículo de frutas y verduras en proceso de descomposición. Desde entonces, la comida ha estado muy presente en su obra. Bread House (2004-2005), por ejemplo, era un chalet alpino de una sola habitación, a tamaño real, construido con barras de pan.

Una versión posterior incluía periquitos que mordisqueaban el . En 2003, Fischer creó su primera escultura que se derretía: What If the Phone Rings (2003) estaba compuesta por tres mujeres desnudas esculpidas en cera coloreada a mano. Al inicio de la exposición se encendieron mechas en sus cuerpos y se dejó que las esculturas se deformaran. En 2014, Christie’s vendió la tercera de una edición de tres por 2 741 000 dólares. Le han seguido otras obras con velas, entre ellas un autorretrato y esculturas de iconos del mundo del arte, como el artista Julian Schnabel.

Para la Bienal del Museo Whitney de 2006, Fischer presentó dos agujeros en la pared de la galería con vistas a un cuadro de su amigo, el artista italiano Rudolf Stingel. Al año siguiente, también excavó en la galería Gavin Brown de Nueva York, creando un agujero de ocho pies en el que los espectadores se asomaban o se metían de diversas formas. Una exposición individual de 2009 en el New Museum también contó con un laberinto de espejos.

En 2021, Fischer recibió el encargo de Louis Vuitton de reimaginar el icónico monograma de la marca, compuesto por un cuadrifolio y flores. Ese mismo año, creó su primer NFT, la serie CHAOS #1–#500: dos objetos conectados en movimiento, como una pata de cerdo con un frasco de esmalte de uñas.

Fischer ha expuesto en la Bienal de Venecia en tres ocasiones y ha realizado importantes exposiciones en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Sus obras forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, de la Colección de la Familia Rubell en Miami y del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.