Zanele Muholi

Zanele Muholi, que se autoproclama activista visual y es una de las fotógrafas más aclamadas de la actualidad, trabaja para cuestionar y redefinir las percepciones sociales sobre las identidades queer negras en Sudáfrica y más allá.

Nacida en 1972 en Durban, Sudáfrica, Muholi alcanzó por primera vez un amplio reconocimiento con su innovadora serie Faces and Phases, que comenzó en 2006. Este proyecto en curso presenta retratos íntimos de la comunidad LGBTQIA+ negra de toda Sudáfrica. A través de «Faces and Phases», Muholi ofrece una narrativa profundamente personal a la vez que política, que celebra la resiliencia al tiempo que da testimonio de la vida queer negra en la Sudáfrica posterior al apartheid.

Las primeras obras de la artista, incluida su serie debut «Only Half the Picture» (2002-2006), también abordan temas como la violencia, el trauma y la marginación, reflexionando sobre sus propias experiencias como sudafricana negra queer. Estos temas son recurrentes a lo largo de su carrera, lo que sitúa su obra en el contexto del activismo y la justicia social.

La fotografía de Muholi se mueve a menudo entre los ámbitos del retrato y el activismo, desafiando la invisibilización de las personas negras LGBTQIA+ en el arte y la sociedad. Su obra sirve tanto de archivo personal como de forma de activismo visual, dando voz y visibilidad a quienes a menudo son silenciados y ignorados.

La obra de Zanele Muholi forma parte de colecciones y se expone en todo el mundo, incluyendo la Tate Modern de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Brooklyn Museum de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y otras instituciones de renombre. Muholi sigue rompiendo barreras, utilizando su objetivo para fomentar la empatía, la visibilidad y el cambio. Su obra sigue siendo una profunda declaración sobre el poder de la fotografía para documentar, transformar y afirmar la identidad.