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Ensayo del lote
« Il y a dans les peintures [de Luc Tuymans] une beauté qui attire et séduit notre regard, tandis que ses images nous entraînent dans des univers suscitant un sentiment de malaise et d’inquiétude. » -Nicholas Serota
Acquise par Mia van Hool l’année même de sa réalisation, Plates (1993) est une œuvre majeure de Luc Tuymans, particulièrement caractéristique de son style ; elle frappe à la fois par son esthétique puissante et par le trouble qu’elle produit chez le spectateur. Elle représente un ensemble d’assiettes brillantes qui projettent de légères ombres sur un mur. Peinte dans une palette de tons pêche, jaunes et sépia, la scène dégage une atmosphère à la fois crépusculaire et évanescente. Son cadrage serré rend impossible toute vue d’ensemble sur les assiettes, et leurs motifs décoratifs sont difficiles à distinguer.
Appartenant à une série de natures mortes issues de la série « Intolerance » de Tuymans, Plates a été présentée pour la première fois à la galerie Zeno X d’Anvers en 1993. Elle a depuis fait l’objet de nombreuses expositions, notamment lors de présentations monographiques internationales tout au long des années 1990 et dans le cadre des rétrospectives consacrées à Tuymans au Salzburger Kunstverein de Salzbourg (1999), à la Tate Modern de Londres (2004), à la K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Düsseldorf (2004-2005) et à la QM Gallery Al Riwaq, à Doha (2015-2016).
Né en Belgique en 1958, Tuymans s’est fait connaître à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec des peintures évoquant la mémoire de l’Europe de l’après- Seconde Guerre mondiale. Son œuvre est hantée par la question du décalage entre le pouvoir de la peinture et la réalité du monde lui-même ; l’artiste souligne notamment ce qu’il a qualifié de « retard » propre à ce médium.
Tuymans travaille exclusivement à partir d’images d’archives, produisant ainsi une impression de détachement, voire de mélancolie. « Je voulais que les tableaux aient l’air anciens dès le départ, déclarait-il, ce qui est important car ils traitent de la mémoire. » (L. Tuymans dans un entretien avec J. V. Aliaga, dans Luc Tuymans, Londres 1996, p. 8). Pour autant, Tuymans a foi dans la capacité de la peinture à transmettre des émotions, et la production de l’œuvre en elle-même continue à lui procurer un plaisir certain.
Après un long processus de préparation, l’artiste exécute chaque œuvre en une seule journée. Il privilégie la technique de l’« humide sur humide », par des coups de pinceau habiles ; son travail révèle ainsi la force de la présence humaine tout en mettant en scène la notion d'échec et l'incertitude.
La nature morte est un genre clé dans la pratique de Tuymans. Outre Plates, son exposition Intolerance de 1993 comprenait des tableaux représentant différents sujets : un vase orné de fleurs, un ensemble de bougeoirs des années 1970 ayant appartenu à sa mère, ainsi que des représentations de papiers peints à motifs. Bloodstains, issue de la même série, s’inspire d’une image de globules rouges observés au microscope : ses sphères sombres font écho de près à la composition de Plates. Au-delà de ces objets et de ces intérieurs kitsch, c’est bien un sentiment de malaise et de claustrophobie que dégagent toutes ces œuvres.
« Une grande partie de mes images dégagent une impression première de confort qui se transforme peu à peu en un sentiment terrifiant. » -Luc Tuymans
D’apparence banale, les natures mortes de Tuymans sont à rapprocher de ses « peintures historiques », représentant des lieux qui furent le théâtre d’atrocités, et qu’il traite dans des tons délavés. Lors de sa rétrospective à la Tate en 2004, Tuymans a choisi d’installer Plates à côté de Gaskamer (Chambre à gaz) (1986), la plus célèbre de ses œuvres, inspirée d’une aquarelle qu’il avait réalisée à Dachau. « En accrochant Gaskamer à proximité immédiate de Plates, Tuymans crée un effet de résonance entre les deux images », a noté la conservatrice Emma Dexter. « Cela ne minimise pas la portée de Gaskamer, mais permet au spectateur de faire le lien entre le confort petit-bourgeois qui émane de Plates et les croyances et comportements ayant permis à l'Holocauste d'advenir… Tuymans nous rappelle ainsi la formule de la philosophe Hannah Arendt sur la banalité du mal. » (E. Dexter, « The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny », dans Luc Tuymans, catalogue d’exposition, Tate, Londres 2004, p. 25).
“There is a beauty in [Luc Tuymans’s] paintings which attracts and seduces our gaze, while his images draw us into worlds that evoke a sense of unease and anxiety.” - Nicholas Serota
Acquired by Mia van Hool in the very year of its creation, Plates (1993) is a major work by Luc Tuymans, particularly characteristic of his style. It is striking both for its powerful aesthetic and for the sense of unease it instils in the viewer. The painting depicts an arrangement of gleaming plates casting faint shadows onto a wall. Rendered in a palette of peach, yellow and sepia tones, the scene exudes an atmosphere that is at once twilight-like and evanescent. Its tightly cropped composition prevents any comprehensive view of the plates, while their decorative patterns remain difficult to discern.
Part of a group of still lifes from Tuymans’s Intolerance series, Plates was first exhibited at Zeno X Gallery in Antwerp in 1993. It has since featured in numerous exhibitions, notably in international solo presentations throughout the 1990s and in retrospectives devoted to Tuymans at the Salzburger Kunstverein in Salzburg (1999), Tate Modern in London (2004), K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf (2004–2005), and QM Gallery Al Riwaq in Doha (2015–2016).
Born in Belgium in 1958, Tuymans first came to prominence in the late 1970s and early 1980s with paintings exploring the memory of post-Second World War Europe. His work is haunted by the discrepancy between the power of painting and the reality of the world itself; the artist has notably emphasised what he describes as the inherent “delay” of the medium.
Tuymans works exclusively from pre-existing images and archival sources, creating an impression of detachment, even melancholy. “I wanted the paintings to look old from the start,” he explained, “which is important because they deal with memory” (L. Tuymans, in an interview with J. V. Aliaga, in Luc Tuymans, London, 1996, p. 8). Nevertheless, Tuymans retains a belief in painting’s capacity to convey emotion, and the act of creating a work continues to afford him considerable pleasure.
Following an extensive process of preparation, the artist executes each painting in a single day. He favours the wet-on-wet technique, applying paint with deft brushstrokes. His work thus reveals the strength of human presence while simultaneously engaging with notions of failure and uncertainty.
Still life occupies a central place in Tuymans’s practice. Alongside Plates, his 1993 exhibition Intolerance included paintings depicting a variety of subjects: a vase decorated with flowers, a group of 1970s candlesticks that had belonged to his mother, and patterned wallpaper. Bloodstains, from the same series, was inspired by a microscopic image of red blood cells, its dark spheres closely echoing the composition of Plates. Beyond these kitsch objects and interiors, all these works convey a pervasive sense of unease and claustrophobia.
“A great deal of my imagery gives a first impression of comfort, which gradually turns into something terrifying.”— Luc Tuymans
Despite their seemingly mundane subjects, Tuymans’s still lifes can be understood in relation to his “history paintings”, which depict sites associated with atrocities, rendered in washed-out tones. For his 2004 retrospective at Tate, Tuymans chose to hang Plates alongside Gaskamer (Gas Chamber) (1986), one of his most celebrated works, inspired by a watercolour he had made at Dachau. “By hanging Gaskamer in close proximity to Plates, Tuymans creates a resonance between the two images,” observed curator Emma Dexter. “This does not diminish the significance of Gaskamer, but allows the viewer to make the connection between the petit-bourgeois comfort evoked by Plates and the beliefs and behaviours that made the Holocaust possible… Tuymans thus reminds us of the philosopher Hannah Arendt’s formulation of the banality of evil” (E. Dexter, “The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny”, in Luc Tuymans, exh. cat., Tate, London, 2004, p. 25).
Acquise par Mia van Hool l’année même de sa réalisation, Plates (1993) est une œuvre majeure de Luc Tuymans, particulièrement caractéristique de son style ; elle frappe à la fois par son esthétique puissante et par le trouble qu’elle produit chez le spectateur. Elle représente un ensemble d’assiettes brillantes qui projettent de légères ombres sur un mur. Peinte dans une palette de tons pêche, jaunes et sépia, la scène dégage une atmosphère à la fois crépusculaire et évanescente. Son cadrage serré rend impossible toute vue d’ensemble sur les assiettes, et leurs motifs décoratifs sont difficiles à distinguer.
Appartenant à une série de natures mortes issues de la série « Intolerance » de Tuymans, Plates a été présentée pour la première fois à la galerie Zeno X d’Anvers en 1993. Elle a depuis fait l’objet de nombreuses expositions, notamment lors de présentations monographiques internationales tout au long des années 1990 et dans le cadre des rétrospectives consacrées à Tuymans au Salzburger Kunstverein de Salzbourg (1999), à la Tate Modern de Londres (2004), à la K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Düsseldorf (2004-2005) et à la QM Gallery Al Riwaq, à Doha (2015-2016).
Né en Belgique en 1958, Tuymans s’est fait connaître à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec des peintures évoquant la mémoire de l’Europe de l’après- Seconde Guerre mondiale. Son œuvre est hantée par la question du décalage entre le pouvoir de la peinture et la réalité du monde lui-même ; l’artiste souligne notamment ce qu’il a qualifié de « retard » propre à ce médium.
Tuymans travaille exclusivement à partir d’images d’archives, produisant ainsi une impression de détachement, voire de mélancolie. « Je voulais que les tableaux aient l’air anciens dès le départ, déclarait-il, ce qui est important car ils traitent de la mémoire. » (L. Tuymans dans un entretien avec J. V. Aliaga, dans Luc Tuymans, Londres 1996, p. 8). Pour autant, Tuymans a foi dans la capacité de la peinture à transmettre des émotions, et la production de l’œuvre en elle-même continue à lui procurer un plaisir certain.
Après un long processus de préparation, l’artiste exécute chaque œuvre en une seule journée. Il privilégie la technique de l’« humide sur humide », par des coups de pinceau habiles ; son travail révèle ainsi la force de la présence humaine tout en mettant en scène la notion d'échec et l'incertitude.
La nature morte est un genre clé dans la pratique de Tuymans. Outre Plates, son exposition Intolerance de 1993 comprenait des tableaux représentant différents sujets : un vase orné de fleurs, un ensemble de bougeoirs des années 1970 ayant appartenu à sa mère, ainsi que des représentations de papiers peints à motifs. Bloodstains, issue de la même série, s’inspire d’une image de globules rouges observés au microscope : ses sphères sombres font écho de près à la composition de Plates. Au-delà de ces objets et de ces intérieurs kitsch, c’est bien un sentiment de malaise et de claustrophobie que dégagent toutes ces œuvres.
« Une grande partie de mes images dégagent une impression première de confort qui se transforme peu à peu en un sentiment terrifiant. » -Luc Tuymans
D’apparence banale, les natures mortes de Tuymans sont à rapprocher de ses « peintures historiques », représentant des lieux qui furent le théâtre d’atrocités, et qu’il traite dans des tons délavés. Lors de sa rétrospective à la Tate en 2004, Tuymans a choisi d’installer Plates à côté de Gaskamer (Chambre à gaz) (1986), la plus célèbre de ses œuvres, inspirée d’une aquarelle qu’il avait réalisée à Dachau. « En accrochant Gaskamer à proximité immédiate de Plates, Tuymans crée un effet de résonance entre les deux images », a noté la conservatrice Emma Dexter. « Cela ne minimise pas la portée de Gaskamer, mais permet au spectateur de faire le lien entre le confort petit-bourgeois qui émane de Plates et les croyances et comportements ayant permis à l'Holocauste d'advenir… Tuymans nous rappelle ainsi la formule de la philosophe Hannah Arendt sur la banalité du mal. » (E. Dexter, « The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny », dans Luc Tuymans, catalogue d’exposition, Tate, Londres 2004, p. 25).
“There is a beauty in [Luc Tuymans’s] paintings which attracts and seduces our gaze, while his images draw us into worlds that evoke a sense of unease and anxiety.” - Nicholas Serota
Acquired by Mia van Hool in the very year of its creation, Plates (1993) is a major work by Luc Tuymans, particularly characteristic of his style. It is striking both for its powerful aesthetic and for the sense of unease it instils in the viewer. The painting depicts an arrangement of gleaming plates casting faint shadows onto a wall. Rendered in a palette of peach, yellow and sepia tones, the scene exudes an atmosphere that is at once twilight-like and evanescent. Its tightly cropped composition prevents any comprehensive view of the plates, while their decorative patterns remain difficult to discern.
Part of a group of still lifes from Tuymans’s Intolerance series, Plates was first exhibited at Zeno X Gallery in Antwerp in 1993. It has since featured in numerous exhibitions, notably in international solo presentations throughout the 1990s and in retrospectives devoted to Tuymans at the Salzburger Kunstverein in Salzburg (1999), Tate Modern in London (2004), K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf (2004–2005), and QM Gallery Al Riwaq in Doha (2015–2016).
Born in Belgium in 1958, Tuymans first came to prominence in the late 1970s and early 1980s with paintings exploring the memory of post-Second World War Europe. His work is haunted by the discrepancy between the power of painting and the reality of the world itself; the artist has notably emphasised what he describes as the inherent “delay” of the medium.
Tuymans works exclusively from pre-existing images and archival sources, creating an impression of detachment, even melancholy. “I wanted the paintings to look old from the start,” he explained, “which is important because they deal with memory” (L. Tuymans, in an interview with J. V. Aliaga, in Luc Tuymans, London, 1996, p. 8). Nevertheless, Tuymans retains a belief in painting’s capacity to convey emotion, and the act of creating a work continues to afford him considerable pleasure.
Following an extensive process of preparation, the artist executes each painting in a single day. He favours the wet-on-wet technique, applying paint with deft brushstrokes. His work thus reveals the strength of human presence while simultaneously engaging with notions of failure and uncertainty.
Still life occupies a central place in Tuymans’s practice. Alongside Plates, his 1993 exhibition Intolerance included paintings depicting a variety of subjects: a vase decorated with flowers, a group of 1970s candlesticks that had belonged to his mother, and patterned wallpaper. Bloodstains, from the same series, was inspired by a microscopic image of red blood cells, its dark spheres closely echoing the composition of Plates. Beyond these kitsch objects and interiors, all these works convey a pervasive sense of unease and claustrophobia.
“A great deal of my imagery gives a first impression of comfort, which gradually turns into something terrifying.”— Luc Tuymans
Despite their seemingly mundane subjects, Tuymans’s still lifes can be understood in relation to his “history paintings”, which depict sites associated with atrocities, rendered in washed-out tones. For his 2004 retrospective at Tate, Tuymans chose to hang Plates alongside Gaskamer (Gas Chamber) (1986), one of his most celebrated works, inspired by a watercolour he had made at Dachau. “By hanging Gaskamer in close proximity to Plates, Tuymans creates a resonance between the two images,” observed curator Emma Dexter. “This does not diminish the significance of Gaskamer, but allows the viewer to make the connection between the petit-bourgeois comfort evoked by Plates and the beliefs and behaviours that made the Holocaust possible… Tuymans thus reminds us of the philosopher Hannah Arendt’s formulation of the banality of evil” (E. Dexter, “The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny”, in Luc Tuymans, exh. cat., Tate, London, 2004, p. 25).