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Ensayo del lote
« Dans son œuvre, on vit les métamorphoses d’Ovide non comme des paraboles, mais comme des images d’un monde éternellement changeant que nous connaissons aussi à travers les fragments d’Héraclite ou les yoga sutras de Patanjali : un monde qui trouve une unité dans sa diversité, de la profondeur dans sa surface et de la puissance dans sa fugacité. » Hans Theys, à propos de l’œuvre de Berlinde De Bruyckere, dans Art Autun, catalogue d’exposition.
Réalisé en 2009-2010, Elie donne à voir un corps fragmenté, dont les mains et les membres semblent émerger d’une masse charnelle repliée sur elle-même. Modelées en cire avec une précision troublante, les chairs pâles sont parcourues de nuances rosées, bleuâtres et violacées. De Bruyckere exploite ici les qualités propres de la cire, matériau dont la translucidité et la malléabilité lui permettent de restituer l’apparence de la peau. Loin d’une représentation idéalisée du corps humain, Elie en souligne ainsi la vulnérabilité : les mains abandonnées, les membres repliés et l’absence d’un corps immédiatement lisible donnent à la figure une présence à la fois profondément physique et difficile à saisir. Le catalogue de l’exposition Art Autun décrit précisément chez De Bruyckere ce « monde sensuel, respirant, mouvant, ondulant, écumant, giclant, coulant [...] fondant et se figeant », dans lequel les formes paraissent constamment soumises à la métamorphose.
Fille de boucher et élevée dans un environnement catholique strict, Berlinde De Bruyckere développe très tôt un rapport singulier à la chair et à l’iconographie religieuse, qui trouvent un profond écho dans son œuvre. Cette interrogation du corps, de sa vulnérabilité et de ses transformations traverse l’ensemble de sa pratique. L’artiste développe depuis les années 1990 un vocabulaire de corps humains et animaux fragmentés, souvent réalisés en cire et associés à des matériaux tels que le bois, le métal, les couvertures ou les textiles. Comme l’écrit Hans Theys à propos de son œuvre, la vie y apparaît marquée par « un sentiment de connexion universelle et profonde », mais aussi par la nécessité de nous réconcilier avec « notre corporalité et notre mortalité ». Cette réflexion acquiert une visibilité internationale majeure lorsque De Bruyckere représente la Belgique à la 55e Biennale de Venise en 2013 avec Cripplewood, monumentale installation conçue en dialogue avec J. M. Coetzee, dans laquelle un immense tronc métamorphosé en corps blessé convoque notamment la tradition iconographique de saint Sébastien.
Dans Elie, cette réflexion se concentre dans l’intimité du fragment corporel. Les mains, rendues avec un réalisme presque tactile mais détachées de l’intégrité rassurante d’un corps identifiable, placent le spectateur face à une forme simultanément familière et vulnérable. La sculpture rejoint ainsi le paradoxe relevé par Hans Theys : les figures de De Bruyckere donnent à voir notre condition transitoire tout en semblant, pour un instant, s’en affranchir.
“In her work, we see Ovid’s metamorphoses, not as parables, but rather as images of a forever changing world we may eventually encounter through fragments of Heraclitus, or yoga sutras from Patanjali: a world finding unity in its diversity, depth in its surface, and strength in its evanescence.” Hans Theys, on the work of Berlinde De Bruyckere, in Art Autun, exhibition catalogue
Created in 2009–2010, Elie features a fragmented body, whose hands and limbs appear to emerge from a fleshy mass curled up on itself. Modelled in wax with unsettling precision, the pale flesh is veined with shades of pink, blue and purple. Here, De Bruyckere exploits the unique qualities of wax, a material whose translucency and malleability enable her to recreate the appearance of skin. Far from an idealised representation of the human body, Elie thus emphasises its vulnerability: the abandoned hands, the folded limbs and the absence of an immediately recognisable body grant the figure a presence that is both profoundly physical and elusive. The catalogue for the Art Autun exhibition describes precisely this “sensual, breathing, moving, undulating, foaming, spurting, flowing […] melting and solidifying” world in De Bruyckere’s work, where shapes appear to be constantly undergoing metamorphosis.
The daughter of a butcher and raised in a strict Catholic environment, Berlinde De Bruyckere developed a unique relationship with flesh and religious iconography from a very early age, which echo profoundly in her work. This exploration of the body, its vulnerability and its transformations run through her entire practice.
Since the 1990s, the artist has been developing a vocabulary of fragmented human and animal bodies, often crafted from wax and combined with materials such as wood, metal, blankets or textiles. As Hans Theys writes of her work, life is portrayed as marked by “a sense of universal and profound connection,” but also by the need to reconcile ourselves with “our physicality and our mortality.” This exploration gained significant international recognition when De Bruyckere represented Belgium at the 55th Venice Biennale in 2013 with Cripplewood, a monumental installation created alongside J. M. Coetzee, in which an immense tree trunk transformed into a wounded body evokes, amongst other interpretations, the iconographic tradition of Saint Sebastian.
In Elie, this reflection is centred on the intimacy of bodily fragments. The hands, rendered with an almost tactile realism, yet detached from the reassuring wholeness of a recognisable body, confront the viewer with a shape that is simultaneously familiar and vulnerable. Hence, the sculpture echoes the paradox noted by Hans Theys: De Bruyckere’s figures reveal our transitory condition whilst seeming, for a moment, to transcend it.
Réalisé en 2009-2010, Elie donne à voir un corps fragmenté, dont les mains et les membres semblent émerger d’une masse charnelle repliée sur elle-même. Modelées en cire avec une précision troublante, les chairs pâles sont parcourues de nuances rosées, bleuâtres et violacées. De Bruyckere exploite ici les qualités propres de la cire, matériau dont la translucidité et la malléabilité lui permettent de restituer l’apparence de la peau. Loin d’une représentation idéalisée du corps humain, Elie en souligne ainsi la vulnérabilité : les mains abandonnées, les membres repliés et l’absence d’un corps immédiatement lisible donnent à la figure une présence à la fois profondément physique et difficile à saisir. Le catalogue de l’exposition Art Autun décrit précisément chez De Bruyckere ce « monde sensuel, respirant, mouvant, ondulant, écumant, giclant, coulant [...] fondant et se figeant », dans lequel les formes paraissent constamment soumises à la métamorphose.
Fille de boucher et élevée dans un environnement catholique strict, Berlinde De Bruyckere développe très tôt un rapport singulier à la chair et à l’iconographie religieuse, qui trouvent un profond écho dans son œuvre. Cette interrogation du corps, de sa vulnérabilité et de ses transformations traverse l’ensemble de sa pratique. L’artiste développe depuis les années 1990 un vocabulaire de corps humains et animaux fragmentés, souvent réalisés en cire et associés à des matériaux tels que le bois, le métal, les couvertures ou les textiles. Comme l’écrit Hans Theys à propos de son œuvre, la vie y apparaît marquée par « un sentiment de connexion universelle et profonde », mais aussi par la nécessité de nous réconcilier avec « notre corporalité et notre mortalité ». Cette réflexion acquiert une visibilité internationale majeure lorsque De Bruyckere représente la Belgique à la 55e Biennale de Venise en 2013 avec Cripplewood, monumentale installation conçue en dialogue avec J. M. Coetzee, dans laquelle un immense tronc métamorphosé en corps blessé convoque notamment la tradition iconographique de saint Sébastien.
Dans Elie, cette réflexion se concentre dans l’intimité du fragment corporel. Les mains, rendues avec un réalisme presque tactile mais détachées de l’intégrité rassurante d’un corps identifiable, placent le spectateur face à une forme simultanément familière et vulnérable. La sculpture rejoint ainsi le paradoxe relevé par Hans Theys : les figures de De Bruyckere donnent à voir notre condition transitoire tout en semblant, pour un instant, s’en affranchir.
“In her work, we see Ovid’s metamorphoses, not as parables, but rather as images of a forever changing world we may eventually encounter through fragments of Heraclitus, or yoga sutras from Patanjali: a world finding unity in its diversity, depth in its surface, and strength in its evanescence.” Hans Theys, on the work of Berlinde De Bruyckere, in Art Autun, exhibition catalogue
Created in 2009–2010, Elie features a fragmented body, whose hands and limbs appear to emerge from a fleshy mass curled up on itself. Modelled in wax with unsettling precision, the pale flesh is veined with shades of pink, blue and purple. Here, De Bruyckere exploits the unique qualities of wax, a material whose translucency and malleability enable her to recreate the appearance of skin. Far from an idealised representation of the human body, Elie thus emphasises its vulnerability: the abandoned hands, the folded limbs and the absence of an immediately recognisable body grant the figure a presence that is both profoundly physical and elusive. The catalogue for the Art Autun exhibition describes precisely this “sensual, breathing, moving, undulating, foaming, spurting, flowing […] melting and solidifying” world in De Bruyckere’s work, where shapes appear to be constantly undergoing metamorphosis.
The daughter of a butcher and raised in a strict Catholic environment, Berlinde De Bruyckere developed a unique relationship with flesh and religious iconography from a very early age, which echo profoundly in her work. This exploration of the body, its vulnerability and its transformations run through her entire practice.
Since the 1990s, the artist has been developing a vocabulary of fragmented human and animal bodies, often crafted from wax and combined with materials such as wood, metal, blankets or textiles. As Hans Theys writes of her work, life is portrayed as marked by “a sense of universal and profound connection,” but also by the need to reconcile ourselves with “our physicality and our mortality.” This exploration gained significant international recognition when De Bruyckere represented Belgium at the 55th Venice Biennale in 2013 with Cripplewood, a monumental installation created alongside J. M. Coetzee, in which an immense tree trunk transformed into a wounded body evokes, amongst other interpretations, the iconographic tradition of Saint Sebastian.
In Elie, this reflection is centred on the intimacy of bodily fragments. The hands, rendered with an almost tactile realism, yet detached from the reassuring wholeness of a recognisable body, confront the viewer with a shape that is simultaneously familiar and vulnerable. Hence, the sculpture echoes the paradox noted by Hans Theys: De Bruyckere’s figures reveal our transitory condition whilst seeming, for a moment, to transcend it.