瑪麗·卡薩特,《包廂裡》,約1879年作(局部)。油彩 畫布。43.7 x 62.2公分。私人收藏

佳士得拍賣史上的10幅頂尖印象派名畫

由1892年以180英鎊成交的德加作品,到2008年以4,000萬英鎊收槌的莫奈名畫,我們為您精選佳士得拍賣史上繪畫大師的傑出鉅作

  • 1
  • 《聖阿德列斯花園》,1867年作,
    克勞德·莫奈


    1967年12月1日以588,000英鎊成交

克勞德·莫奈(Claude Monet)(1840-1926)在1867年與家人到勒阿弗爾附近度假時創作了這幅色彩明亮的海邊風景畫,當時莫奈正值人生的低谷,他財政緊絀,希望這幅生動描繪光線、色彩和空氣的作品能令巴黎沙龍刮目相看。

克勞德·莫奈(1840-1926),《聖阿德列斯的花園》,1867年作。油彩 畫布。38⅝  x 51⅛ 吋(98.1 x 129.9公分)。由博物館之友購買、特別捐款及提供資金或遺贈zxab 1967年。Acc.n. 67.241。照片:© 紐約大都會藝術博物館/Art Resource/佛羅倫薩Scala
克勞德·莫奈(1840-1926),《聖阿德列斯的花園》,1867年作。油彩 畫布。38⅝ x 51⅛ 吋(98.1 x 129.9公分)。由博物館之友購買、特別捐款及提供資金或遺贈zxab 1967年。Acc.n.: 67.241。照片:© 紐約大都會藝術博物館/Art Resource/佛羅倫薩Scala

然而,這幅作品卻被拒絕參展,莫奈因而非常沮喪,甚至想過輕生。他悲歎道:「我全心全意投入野外寫生,嘗試非常危險的創新,我筆下光線和色彩的效果及戶外風景都挑戰傳統規條。」

此畫後來由紐約大都會藝術博物館買下,至今仍是博物館的矚目珍藏之一。

  • 2
  • 《苦艾酒館》,1875-1876年作,
    艾德加·德加


    1892年以180英鎊成交

這幅由艾德加·德加(Edgar Degas)(1834-1917)創作的傑作,於1877年第三屆印象派畫展首次展出時惹來非議。畫中人演員艾倫·安德烈(Ellen Andrée)(1856-1933)及雕刻師馬爾塞林·德布丹(Marcellin Desboutin)(1823-1902)被指是酗酒者,而此畫則代表社會在急速工業化時期的墮落。

艾德加·德加,《苦艾酒館》,1875-1876年作。油彩 畫布。巴黎奧塞美術館。照片:©巴黎大皇宮暨國家博物館聯會(奧塞美術館)/Adrien Didierjean
艾德加·德加,《苦艾酒館》,1875-1876年作。油彩 畫布。巴黎奧塞美術館。照片:©巴黎大皇宮暨國家博物館聯會(奧塞美術館)/Adrien Didierjean

事實上,這種獨特的不規則構圖源自藝術家對攝影的興趣,畫中人因此看似已經喝醉。德加希望畫作看起來像坐在角落桌旁觀者拍攝的掠影。 畫作現藏於巴黎奧塞美術館

  • 3
  • 《包廂裡》,約1879年作,瑪麗·卡薩特

    1996年以4,072,500美元成交

美國藝術家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt )(1844-1926)於1870年代前往法國,投入當時震驚巴黎的激進新運動。她與其他男性藝術家一樣,想描繪令人興奮和喧鬧的現代生活,但他們筆下的舞廳和咖啡店卻禁止女性進入。

瑪麗·卡薩特,《包廂裡》,約1879年作。油彩 畫布。43.7 x 62.2公分。私人珍藏
瑪麗·卡薩特,《包廂裡》,約1879年作。油彩 畫布。43.7 x 62.2公分。私人珍藏

卡薩特需要能讓她低調觀察和繪畫的空間,而新建成的巴黎歌劇院正好讓她一窺多姿多彩的現代生活。這裡匯聚上流社會的時髦人士,他們來觀賞演出並炫耀自我,正如畫中的年輕女子透過望遠鏡望向觀眾,而非台上的表演者。

  • 4
  • 《午飯後》,1881年作,貝爾特·莫里索

    2013年以6,985,250英鎊成交

1881年,貝爾特·莫里索(Berthe Morisot)(1841-1895)和丈夫尤金‧馬奈(Eugène Manet)(著名畫家愛德華·馬奈[Edouard Manet]之弟)與小女兒茱莉(Julie)一同住在布吉瓦爾,這個小鎮深受印象派畫家歡迎,因為它鄰近巴黎和塞納河,畫家可以研究水面上的光線效果。

貝爾特·莫里索(1841-1895),《午飯後》,1881年作。油彩 畫布。31⅞ x 39⅜ 吋(81 x 100公分)。此作於2013年2月6日在佳士得倫敦售出,成交價6,985,250英鎊

貝爾特·莫里索(1841-1895),《午飯後》,1881年作。油彩 畫布。31⅞ x 39⅜ 吋(81 x 100公分)。此作於2013年2月6日在佳士得倫敦售出,成交價6,985,250英鎊

莫里索在布吉瓦爾創作了不少備受推崇的畫作,包括於1882年在第七屆印象派畫展展出的《午飯後》。象徵主義作家馬拉美(Stéphane Mallarmé)形容莫里索為「偉大的藝術家,一點也不平庸」。

  • 5
  • 《女模特兒(小型版本)》,1866-1888年作,喬治·秀拉

    1970年以430,500英鎊成交

喬治·秀拉(Georges Seurat)(1859-1891)是前衛色彩理論點彩派的創始者,點彩派主張將不同顏色的點整齊並置,以營造極具感染力的效果。他在《大碗島的星期天下午》(1884-1886年作)首次向公眾展示點彩法的概念,這種手法亦可見於此幅非常獨特的油畫背景中。

喬治·秀拉,《女模特兒(小型版本)》,1886-1888年作。油彩、畫布。35.5 x 49公分。私人珍藏。照片:Josse/佛羅倫薩Scala

喬治·秀拉,《女模特兒(小型版本)》,1886-1888年作。油彩、畫布。35.5 x 49公分。私人珍藏。照片:Josse/佛羅倫薩Scala

《女模特兒》以秀拉的畫室為背景,可以解讀為對自然與人為的對立探討,裸體模特兒放鬆的姿態與背後公園風景畫中的生硬人物形成對比。三位模特兒看似剛從背後的畫中走出來,身邊放滿秀拉用作道具的衣服和陽傘。

  • 6
  • 《向日葵》,1888年作,文森·梵谷

    1987年3月30日以24,750,000英鎊成交

1888年,文森·梵谷(Vincent van Gogh)(1853-1890)住在亞爾,剛剛搬到廣場邊上的黃色小房子。他對畫家艾米爾·貝爾納(Emile Bernard )(1868-1941)說:「我想用六幅向日葵畫作來布置畫室。」

文森·梵谷,《向日葵》,1888年作。油彩 畫布。100.5 x 76.5公分。東京損保日本興亞東鄉青兒美術館。照片:Bridgeman Images

文森·梵谷,《向日葵》,1888年作。油彩 畫布。100.5 x 76.5公分。東京損保日本興亞東鄉青兒美術館。照片:Bridgeman Images

他花了六天時間完成四幅作品,帶有日式版畫的裝飾藝術風格。梵谷合共創作了七幅不同的向日葵畫作,成為其創作巔峰時期的經典作品。

1987年,東京海上火災保險公司買下畫作,以取代1945年橫濱美術館被大火燒毀的版本。

  • 7
  • 《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》,1892年作,卡密爾·畢沙羅

    2019年以10,263,000美元成交

1892年9月,卡密爾·畢沙羅(Camille Pissarro)(1830-1903)前往法國北部厄爾的萊當,在好友小說家兼藝評家奧克塔夫·米爾博(Octave Mirbeau)(1848-1917)的家中暫住兩星期。

卡密爾·畢沙羅,《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》,1892年作。此作於2019年11月11日在佳士得紐約售出,成交價10,263,000美元

卡密爾·畢沙羅,《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》,1892年作。此作於2019年11月11日在佳士得紐約售出,成交價10,263,000美元

畢沙羅對於能在米爾博的花園作畫興奮不已,因為後者的花園幾乎可以與莫奈在吉維尼的庭園媲美。畢沙羅在7月致米爾博的信中寫道:「你有沒有為了我將花園裝飾一下,令它變得更動人?如果時間許可,我很樂意用巨型的30號畫布將它畫下來。」

米爾博是畢沙羅的重要支持者,他擁護畢沙羅的新印象派點彩法繪畫,並將其譽為「革命性」技巧

  • 8
  • 《穿藍色工作服的男子》,
    約1896-1897年作,保羅·塞尚


    1980年以3,900,000美元成交

保羅·塞尚(Paul Cézanne)(1839-1906)在1890年代末繪畫這幅自畫像時,正處於事業的巔峰時期,當時他獲一群年輕的前衛藝術家再次擁護,認為他是現代藝術之父。

保羅·塞尚,《穿藍色工作服的男子》,約1896-1897年作。油彩 畫布。32⅛  x 25½吋(81.5 x 64.8公分)。金貝爾董事會在多位朋友捐助下,為紀念金貝爾美術館首任館長Richard F. Brown而購買,APg 1980.03。照片:德州沃思堡金貝爾美術館/紐約Art Resource/佛羅倫薩Scala
保羅·塞尚,《穿藍色工作服的男子》,約1896-1897年作。油彩 畫布。32⅛ x 25½吋(81.5 x 64.8公分)。金貝爾董事會在多位朋友捐助下,為紀念金貝爾美術館首任館長Richard F. Brown而購買,APg 1980.03。照片:德州沃思堡金貝爾美術館/紐約Art Resource/佛羅倫薩Scala

畫中描繪的農場工人很可能在塞尚家族莊園工作,他坐在藝術家第一幅已知畫作前,亦即類似十八世紀掛毯的屏風。場景經過精心布置,背景中面目模糊的女子看似幽靈,出現在容貌淳樸、五官立體的農場工人身後。塞尚的筆觸鮮明有力,與舊有的繪畫慣例截然不同,展示了他的全新藝術技巧。

畫作現藏於德國沃思堡金貝爾美術館

  • 9
  • 《躺著的裸女,加布莉爾》,1903年作,彼埃·奧古斯特·雷諾瓦

    2010年以10,162,500美元成交

彼埃·奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)(1841-1919)第一幅斜躺裸女畫作如此吸引人的,正是模特兒的純樸率真和簡潔構圖。

彼埃·奧古斯特·雷諾瓦,《躺著的裸女,加布莉爾》,1903年作。油彩 畫布。26 x 61吋(66.5 x 155.5公分)。私人珍藏

彼埃·奧古斯特·雷諾瓦,《躺著的裸女,加布莉爾》,1903年作。油彩 畫布。26 x 61吋(66.5 x 155.5公分)。私人珍藏

人物的雪白晶瑩肌膚與深色眼睛對比鮮明,令人想起文藝復興時期畫家提香(Titian)筆下的女子,他也是雷諾瓦十分欣賞的藝術家。畫中人是雷諾瓦一家的家庭女教師,也是他最常用的模特兒。雷諾瓦解釋他將畫架放在非常接近模特兒的位置,才能畫出如此親密動人的圖像。

  • 10
  • 《睡蓮池》,1919年作,克勞德·莫奈

    2008年6月24日以40,921,250英鎊成交

克勞德·莫奈(1940-1926)的《睡蓮》系列被視為世上最美麗的油畫之一。莫奈是色彩的大師,其位於吉維尼家中的水池花園充滿異國氣息,園內交錯的翠綠、藍色和紫色為他帶來源源不絕的靈感。

克勞德·莫奈,《睡蓮池》,1919年作。油彩 畫布。100.4 x 201公分。此作於2008年6月24日在佳士得倫敦售出,成交價40,921,250英鎊

克勞德·莫奈,《睡蓮池》,1919年作。油彩 畫布。100.4 x 201公分。此作於2008年6月24日在佳士得倫敦售出,成交價40,921,250英鎊

他對水中倒影,以及光線與水面間的互相影響深深著迷,因而創作出令人身臨其境的畫作,對後世的前衛藝術家影響深遠。

當佳士得倫敦於2008年拍賣《睡蓮池》時,畫作已睽違80年之久,一直由美國實業家歐文‧米勒(J. Irwin Miller)私人珍藏。