在近六十载的艺术生涯中, 杰哈德·李希特探索了多种创作形式，承载着多重艺术浪潮，不断为艺界注入创新活力和惊人之作。他被誉为当今最伟大的在世艺术家，更饱受亚洲藏家尊敬爱戴。佳士得将于七月香港夜拍中隆重呈献一幅李希特抽象巨作，我们藉此邀您回顾艺术家这一生光辉旅程，并剖析其作品令藏家趋之若鹜的七大原因。
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他开创的“刮除”（Squeegee）画法革新了绘画的发展
1980年代，李希特在其抽象艺术作品中发展出独树一帜的创作风格：以刮板或刮水刷将画面本身已有的颜料擦拭刮除，模糊轮廓，不同层次的纹理和效果由此显露出来，为原本构图增加更多活力和阐释的可能性。这一创作方式不但是艺术家的重要创举，更代表了艺术史上的重要转折点，脱离了笔刷的桎梏，翻开了抽象艺术的新一页。
在漫长的创作生涯中，李希特发展出多元艺术语汇，灵活运用多种媒材，包括照片、装置、建筑等。他以玻璃为素材创作的大型装置作品为人熟知，譬如2007年为科隆大教堂设计的彩窗。他从未彻底摒弃某一创作方式，而是在同一时期内兼顾开展不同形式的创作，不断进行实验探索，挑战着艺术语言的可能性。
李希特与二十世纪末期的抽象表现主义、波普艺术、极简主义与观念艺术等流派并肩而行，但又从未完全加入这些浪潮。他不断吸收艺术史上层出不穷的新观点，同时又对这些艺术哲学抱有严谨的怀疑态度。
在近六十载创作生涯中，李希特从未将作品局限于某一特定形式或风格。他的艺术在具象和抽象间不断转换，但有一点一直坚定不变——他的作品都围绕艺术史关键问题进行探索和质疑。
李希特坚持探究图像、写实、 照片与绘画之间的关系，这一创作理念对不少中国当代艺术家产生深远影响。也许因为都接受过社会现实主义艺术教育的缘故，中国艺术家对李希特作品相见恨晚，尤其是其照片绘画系列，为中国当代艺坛打开了一扇通往新时代的窗户。
当代艺术家张晓刚最为世人熟悉的《失忆与记忆》、《描述》等系列作品，都可见李希特风格作为先例对其的影响，张氏以同样抽离冷静的风格，客观审视中国近代政治历史。
六十年代时，波普艺术在美国兴起，李希特亦是从这一时期开始探索照片图像与绘画间的关系，为其后期闻名世界的创作奠下基石。当大批欧洲艺术家摈弃了传统绘画，大肆实验装置艺术、观念艺术时，里希特用细致入微的照片绘画让人们重新审视绘画与历史的力量。
在这个摄影对绘画提出诸多压制与挑战的年代，李希特的作品让大量照片影像进入到自己的创作过程中，冷静克制，不带任何个人情绪，重拾画作固有的经典意义，传达背后永恒的冷静真实。
李希特为当今在世艺术家中作品成交价格最高之一，作品每于拍卖行亮相总是一鸣惊人，拍卖纪录不断刷新，见证市场对李希特作品的一致认可和殷切需求。
其作品于2015年创下在世艺术家作品拍卖纪录，直至三年后才被打破，而该作品现仍保持世界第四高价作品成交记录。
约四成李希特作品现为世界各大博物馆及机构收藏。2020年3月，纽约大都会博物馆为李希特举办个人回顾展，将为他近二十年来于美国首次举办大型展览，囊括其六十载艺术生涯中逾100件作品。展览将进一步增强其他在美国的影响力。展览更将于8月巡回至洛杉矶当代美术馆展出，令东西海岸藏家都有机会一睹这位伟大艺术家的巨作风采。