梅爾基奧爾·洛爾可(152627-1588年後),《阿爾佈雷特‧丟勒肖像》(局部)。印版165 x 99毫米,紙張166 x 99毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約古典大師版畫拍賣中售出,成交價3,750美元

有關阿爾佈雷特‧丟勒的十大要點

Alastair Smart帶領我們回顧阿爾佈雷特‧丟勒(Albrecht Dürer)的生平。丟勒堪稱藝術史上最出色的版畫家,亦將文藝復興帶到北歐,更畫下那幅經典的犀牛作品.

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  • 他於13歲時已開創先河

阿爾佈雷特‧丟勒1471年5月生於德國紐倫堡,是阿爾佈雷特(Albrecht)與芭芭拉‧丟勒(Barbara Dürer)的18名子女之一(其兄弟姐妹大多夭折,只有三人長大成人)。父親老阿爾佈雷特是一位成功的金匠,擁有匈牙利血統,年輕的丟勒曾跟隨父親學藝,後來決定投身藝術創作。

丟勒年幼時已嶄露天賦。在1484年以銀尖筆繪成的《自畫像》中,他將自己描繪成眼神純真、臉頰圓潤的男孩。這是現存最早的歐洲藝術大師自畫像真跡,當時他只有十多歲。

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  • 丢勒的家乡曾是欧洲最重要的城市之一

紐倫堡位於神聖羅馬帝國——亦即歐洲——的中心,是經濟和製造業樞紐,當地的大批金屬製品工人利用鄰近薩克森和波希米亞開採出的銀和銅,製成奢華實用的生活物品。這裡也是人文主義思想的大熔爐,孕育出威利博爾德‧皮爾克海默(Willibald Pirckheimer)、康拉德‧策爾蒂斯(Konrad Celtis)和腓力·墨蘭頓(Philipp Melanchthon)等名人。由於紐倫堡的印刷廠林立(令宗教改革的資訊得以迅速廣傳),因此馬丁‧路德(Martin Luther)稱之為「德國的耳目」。

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《啟示錄四騎士》,出自《啟示錄》。木板:388 x 280毫米;紙張:429 x 305毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價612,500美元

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《啟示錄四騎士》,出自《啟示錄》。木板:388 x 280毫米;紙張:429 x 305毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價612,500美元

雖然紐倫堡看似非常現代開明,但仍然保留一股哥德式的中世紀氣息,而丟勒從1498年起創作的奇幻木刻版畫系列《啟示錄》亦體現這一點。當時,世紀末的來臨引發不少關於世界末日的謠言,彗星、日食、洪水和瘟疫也被視為末日的先兆。《啟示錄》描繪的場景來自《約翰的啟示錄》,令當時的末世氣氛更加濃厚。

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  • 他將文藝復興帶到北歐

丟勒一生四處遊歷,定期到海外不同地方尋找靈感和委託人。他從1490至1494年展開第一趟稱之為「奇觀之年」(wanderjahre) 的重要旅行,先後到訪法蘭克福、巴塞爾和其它地方。期間他曾短暫返回紐倫堡結婚(父親安排他迎娶當地富商的女兒艾格尼絲•佛雷)。婚禮過後,丟勒再次展開另一段旅程,這次要跨越阿爾卑斯山前往威尼斯。

他在威尼斯看到安德莉亞·曼特尼亞(Andrea Mantegna)和喬瓦尼·貝利尼(Giovanni Bellini)的作品(特別是前者的裸體雕塑和後者的聖母像),深感著迷。在隨後數十年裡,丟勒在意大利建立了不錯的聲望,即便是向來鄙視托斯卡納以外、遑論意大利以外藝術家的藝術史學家喬爾喬‧瓦薩里(Giorgio Vasari),亦稱讚丟勒的「美妙幻想和創造力」。

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  • 他是一位出色的畫家,更是史上首屈一指的版畫大師

丟勒的繪畫作品以肖像畫、祭壇畫和私人宗教畫作為主。(他從威尼斯跨越阿爾卑斯山回國途中,也畫了一系列地形水彩畫,有人認為這些作品是藝術史上第一批純粹的風景習作)不過,他最享負盛名的作品卻是開創先河的木刻和雕刻版畫。

在丟勒其中一幅名作《亞當與夏娃》中刻畫著世上第一對愛侶在墮落前的完美形象,他們以近乎對稱的姿態站在知善惡樹兩旁。亞當的造型靈感來自最近在羅馬附近出土的希臘雕塑《觀景殿的阿波羅》(1489年)。作品中雕刻人物皮膚及樹皮不同質感的細節和細膩線條均展現出丟勒前所未有的創作方式。

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  • 他在1513至1514年間創作三幅獲譽為「大師級版畫」的雕刻版畫

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《天使手中的面紗》。印版:187 x 135毫米;紙張:195 x 143毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價65,000美元

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《天使手中的面紗》。印版:187 x 135毫米;紙張:195 x 143毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價65,000美元

在大約12個月裡,丟勒完成了三幅極其精美的「大師級版畫」作品,描繪獨自身處極具象徵意義環境裡的三位人物:《書房中的聖傑洛姆》描繪了聖傑洛姆安靜工作的場景;《憂鬱I》中,丟勒刻畫了一名長有翅膀的悲傷女子,她單手托腮,面部沮喪,淋漓盡致地展現「憂鬱」情緒。《騎士、死神與魔鬼》則描繪基督教騎士騎馬穿越德國森林的場景。

阿爾佈雷特‧丟勒,《騎士、死神與魔鬼》,1513年作。雕刻、直紋紙。此作於2017年1月25日在佳士得紐約售出,成交價187,500 美元

阿爾佈雷特‧丟勒,《騎士、死神與魔鬼》,1513年作。雕刻、直紋紙。此作於2017年1月25日在佳士得紐約售出,成交價187,500 美元

在《騎士、死神與 魔鬼》中,騎士在面對可怕的死神和山羊臉孔的魔鬼時,仍能保持冷靜,繼續前進,緊握韁繩,確保馬匹平穩前行。這幅作品歌頌了一位勇敢的日爾曼英雄,深受阿道夫‧希特勒(Adolf Hitler)的喜愛。

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  • 他是神聖羅馬皇帝最喜愛的藝術家

1509年,年近不惑的丟勒獲任命為紐倫堡大議事會成員,足見其社會地位不斷提升。他也在1512年左右成為馬克西米利安一世的御用畫家。馬克西米利安一世希望成為品味獨到的藝術贊助人,並將他的歷史事蹟流傳後世。

他意識到當時流行的木刻版畫能夠助其實現目標,於是委託丟勒創作大型的《凱旋門》,以在帝國內展示。作品由多個場景組成,歌頌馬克西米利安在戰場上的英勇事蹟,表面積足有10平方米(357公分x295公分),是史上最大型的木刻版畫之一。

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  • 他描繪的犀牛是藝術史上最著名的動物作品之一

丟勒身處大航海時代,當時西班牙航海家埃爾南·科爾特斯(Hernán Cortés)與其餘征服者正在佔領新世界,並為查理五世帶回異國的戰利品(武器、珠寶和紡織品等),成為歐洲熱話。1520年8月,丟勒在到訪布魯塞爾的旅程中看到一批中部美洲寶物,根據他的遊記,他表示自己「一生中從未見過像這些美妙的工藝品般……令我如此欣喜的東西」。


大約在同一時期,葡萄牙探險家將一頭犀牛從印度運到歐洲,獻給國王曼努埃爾一世,引起更大的轟動。雖然丟勒沒有親眼看到這頭犀牛,但他決定趁著這股熱潮,根據里斯本一位德國商人的一張素描製作犀牛的木刻版畫。他的版本加入大量創意想像的細節,包括像盔甲一樣的皮膚皺褶,務求激發觀賞者的想像力。

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  • 他創造了藝壇最獨特的簽名

丟勒深明保持個人風格的重要意義——現代人稱之為「品牌」。1490年代中期,他開始在作品加上自己的姓名縮寫。「AD」這個花押字變得備受推崇,也非常珍貴,因此不少抄襲其作品的藝術家也會經常偽冒他的簽名。丟勒甚至將抄襲其作品的博洛尼亞的馬爾坎托尼奧‧雷夢迪(Marcantonio Raimondi)告上法庭,成為藝術史上第一場版權訴訟。

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《巴比倫的妓女》,來自《啟示錄》。印版及紙張:391 x 282毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價87,500美元

阿爾佈雷特‧丟勒(1471-1528),《巴比倫的妓女》,來自《啟示錄》。印版及紙張:391 x 282毫米。此作於2019年1月29日在佳士得紐約售出,成交價87,500美元

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  • 他既是藝術家,也是作家

丟勒在晚年時逐漸減少創作,反而花更多時間撰寫關於藝術的書籍。自從他第一次到訪意大利後,便一直提倡「文藝復興美學」,主張神聖的和諧和比例。(甚至有人認為,他在1505年第二次到訪意大利,是希望發掘威尼斯藝術家雅各‧德巴爾巴里(Jacopo de’ Barbari)的秘密,據說後者發現了一套完美的量度和比例系統。)

丟勒在第一本著作《圓規、直尺測量法》(Instructions for Measuring with a Compass and Ruler,1525年作)中,深入探究透視法。他認為藝術並非一門普通的手藝,而是建基於理論的崇高成就。

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  • 他逝世後依然備受尊崇

1521年,丟勒在去往荷蘭旅行時染病(可能是慢性瘧疾),自此經常發燒,不得不多次向醫生求診。他於1528年去世,享年56歲。朋友皮爾克海默為他撰寫墓誌銘:「這座土丘之下,是阿爾佈雷特‧丟勒的凡塵軀體」。

據說,其他朋友在丟勒下葬後數天,偷偷挖出他的屍體,為他的面容和手造作石膏模型。朋友更在他彌留之際剪下他的一縷頭髮,像聖人的遺物一樣送往斯特拉斯堡,交給他以前的學生漢斯·巴爾東(Hans Baldung)。這縷頭髮現藏於維也納藝術學院的一個銀製聖物箱裡。