藝術名家的設計珠寶

藝術名家的設計珠寶

達利、考爾德、布拉克和布瑞等藝術名家亦設計可以佩戴的珠寶傑作。佳士得於5月20日至6月10日舉辦網上洽購展覽,呈獻一系列藝術大師設計的珠寶作品

佳士得呈獻「Art to Wear: Jewellery by artists from the Collection of Didier Ltd」網上洽購展覽,賞析可穿戴的藝術佳作及其背後的名家大師。展覽(5月20日至6月10日)匯聚由Didier Ltd珍藏的17件藝術名家作品,這家倫敦畫廊專門蒐羅二十世紀現代藝術大師創作的精美珠寶。以下介紹可供即時購買的精選藝術珠寶。


亞歷山大‧考爾德 (Alexander Calder)

除了發明動態雕塑外,亞歷山大‧考爾德亦以奪目的珠寶設計而聞名,畢生創作了無數可佩戴的雕塑珠寶。

亞歷山大‧考爾德(1898-1976),獨特大型胸針,約1948年作。人手錘打的白色金屬。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
亞歷山大‧考爾德(1898-1976),獨特大型胸針,約1948年作。人手錘打的白色金屬。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

考爾德亦運用較大型作品的金屬線塑形技巧,為朋友胡安‧米羅(Joan Miró)佩姬·古根漢(Peggy Guggenheim)設計珠寶,後者更曾自豪地表示︰「我是世上唯一將考爾德大型動態雕塑戴在耳畔的女人。」


薩爾瓦多·達利(1904-1989),《聲音的永恆》,1949年設計。18K金熔解電話造型耳環、紅寶石、祖母綠、鑽石。Alemany & Ertman。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

薩爾瓦多·達利 (Salvador Dalí)

1941年,薩爾瓦多·達利與意大利珠寶商佛杜拉(Fulco di Verdura)合作,以神話、遺失和愛情等主題為靈感,創作了一套五件瑰麗珠寶。他於1940年代末和1950年代繼續探索珠寶設計的比例、媒介和題材,並與紐約社會珠寶商Carlos Alemany合作,構想出更複雜精緻的珠寶傑作。

達利的靈感源自他的藝術作品,經常選用嘴唇、眼睛、熔化的手錶和電話等圖案。他曾高呼︰「我很高興大家會對電話造型耳環微笑,微笑是令人愉快的事情。」

「不過,這些耳環與我的其他珠寶一樣嚴肅,既代表象徵和諧與團結的耳朵,也令人聯想到現代通訊模式的速度,以及思想瞬間變化帶來的希望和危險。」


哈里·伯托埃 (Harry Bertoia)

哈里·伯托埃(1915-1978)除了是著名雕塑家、家具設計師、平面藝術家和金屬工匠外,也是珠寶設計的先驅及美國現代主義工作室珠寶運動的重要人物,該運動致力提倡將珠寶看作可穿戴的雕塑。

哈里·伯托埃(1915-1978),獨特大鑼吊墜,1960年代作。人手錘打白色金屬、珊瑚珠子。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
哈里·伯托埃(1915-1978),獨特大鑼吊墜,1960年代作。人手錘打白色金屬、珊瑚珠子。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

伯托埃設計的珠寶奪目而精巧,探索精準的形態與所用金屬之間的張力。這枚綴以珊瑚的獨特銀色鑼形吊墜於1960年代製成,可見他對創作可以發聲的雕塑更感興趣。他的「聲音雕塑」後來成為其事業生涯最後數十年的焦點。


克勞德‧拉蘭內 (Claude Lalanne)

克勞德·拉蘭內以Les Lalanne藝術組合成員的身份而為人熟知,曾與丈夫法蘭索瓦-塞維爾 (François-Xavier)一同為伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)、皮埃爾·貝爾傑(Pierre Bergé)和巴黎市政府等客人創作雕塑。

克勞德·拉蘭內(1924-2019),「繡球花」18K金葉頸鏈,克勞德·拉蘭內設計,巴黎Artcurial製作,1330。此作可於佳士得私人洽購。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
克勞德·拉蘭內(1924-2019),「繡球花」18K金葉頸鏈,克勞德·拉蘭內設計,巴黎Artcurial製作,13/30。此作可於佳士得私人洽購。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

克勞德後來設計的珠寶作品,經常採用動植物主題,包括花朵、花瓣、花蕾、葉子和蝴蝶。


妮基·德·桑法勒(1930-2002),「鎖匙吊墜」,1991年作。18K金鎖匙、彩色琺瑯、鑽石。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

妮基·德·桑法勒 (Niki de Saint Phalle)

法裔美籍畫家妮基·德·桑法勒(1930-2002)在作品中加入色彩繽紛的有趣卡通圖案後,於1960年代中期成為波普藝術運動的領軍人物。

她亦於琺瑯珠寶作品中採用經典的主題,包括微笑的蛇,以及為人熟悉的豐滿快樂女子「娜娜」。德‧桑法勒於1971年在米蘭與GianCarlo Montebello合作設計首批珠寶,其後於1980年代再次在穆罕與Diana Küppers合作。

這枚黃金琺瑯鎖匙吊墜可掛在頸鏈上,屬於她的後期作品,亦完美展現其獨特的絢麗波普藝術風格。通過這種設計,德‧聖法爾以幽默手法演繹年輕人將家門鎖匙掛在頸上的習慣。

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喬治‧布拉克 (Georges Braque)

直到1961年,79歲的喬治‧布拉克(1882-1963)才開始鑽研珠寶設計。他與資深珠寶工匠Heger de Löwenfeld合作,設計了逾100件珠寶,全部以黃金製成。

布拉克的珠寶設計主題源自他的平版印刷和平面作品,取材自古希臘神話、雀鳥和魚類,這些珠寶於1963年在巴黎羅浮宮展出,其後於1963至1971年期間巡展至全球逾30個地點,吸引近100萬名人士參觀。

喬治‧布拉克,「普洛克斯吊墜和米諾斯項鍊」,1963年作。18K立體紋理黃金、紅色琺瑯。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
喬治‧布拉克,「普洛克斯吊墜和米諾斯項鍊」,1963年作。18K立體紋理黃金、紅色琺瑯。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

這條綴以紅色琺瑯雀鳥圖案的黃金吊墜頸鏈於1963年製作,選用布拉克最常使用的標誌︰正在飛翔的鳥。布拉克聲稱此題材「總括」了他的所有創作,並由1940年代末起不斷在其作品中出現,直至他於1963年逝世。其中最大的飛鳥圖案則繪於羅浮宮的天花板上

保羅·布瑞(1922-2005),「四桿十二環手鐲」,1971年作。18K金、動力環。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
保羅·布瑞(1922-2005),「四桿十二環手鐲」,1971年作。18K金、動力環。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
保羅·布瑞 (Pol Bury)

保羅·布瑞於1950年偶然看到亞歷山大‧考爾德的動態雕塑,受到啟發並由1953年起開始創作自己的動態藝術作品,並捨棄繪畫,轉而創作緩慢移動而令人著迷的雕塑。由1960年代起,他開始選用精細拋光的反光金屬,並喜愛使用動力圓球、桿子和環圈。

布瑞於1971年與Jacques Bugin合作,為巴黎瑪格畫廊製作此黃金手鐲。手鐲上的環圈會隨著佩戴者的細微動作而移動,形成不斷重疊變化的圓圈圖案。

阿爾曼 (Arman)

法裔美籍藝術家阿爾曼(原名阿爾曼·皮耶·費爾南德斯[Armand Pierre Fernandez])除了是積累和散佈藝術的重要倡議者,也喜歡探索珠寶這種媒介。他的設計以自己喜愛的題材為主,包括樂器和顏料管。

阿爾曼(1928-2005),項鍊,1991年作。18K黃金。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
阿爾曼(1928-2005),項鍊,1991年作。18K黃金。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

這條黃金顏料管頸鏈於1990年代創作,展現阿爾曼以拾得物創作雕塑的獨特風格,這種雕塑亦令他於1950年代末至1960年代初聲名大噪。


赫穌斯‧拉斐爾‧索托 (Jesús Rafael Soto)

在1966年的第33屆威尼斯雙年展上,委內瑞拉動態及視幻藝術家赫穌斯‧拉斐爾‧索托以擺動的金屬絲簾覆蓋委內瑞拉展館的牆壁,不久後他便與意大利公司GEM Montebello合作設計耳環。

赫穌斯‧拉斐爾‧索托,(1929-2005),「可穿透」大耳環,1967年作。800銀、鍍金銀。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
赫穌斯‧拉斐爾‧索托,(1929-2005),「可穿透」大耳環,1967年作。800銀、鍍金銀。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

耳環包括一排緊密排列的幼細動力桿,會隨著佩戴者的舉手投足搖曳生輝。於1967年設計的原版以純銀製成,一半鍍上黃金。索托在1960年代末創作的早期動態設計,成為其經典「可穿透」懸掛金屬線雕塑的雛型。


路易斯·內維爾森 (Louise Nevelson)

美國藝術家路易斯·內維爾森 (1899-1988)於1899年出生,以巨型的單色牆飾和戶外雕塑聞名,後者以撿自紐約街頭的木材製成。

路易斯·內維爾森(1899-1988),獨特吊墜,1980-1985年作。塗色木材、白色金屬。可供即時選購。照片© Didier Ltd.
路易斯·內維爾森(1899-1988),獨特吊墜,1980-1985年作。塗色木材、白色金屬。可供即時選購。照片© Didier Ltd.

內維爾森在其藝術生涯期間亦以一貫的極簡主義風格創作油畫、繪畫、拼貼畫,以及最初只為自用的珠寶。這枚獨特的雕塑吊墜於1980至1985年間創作,以塗上啞黑色和銀色顏料的木材和衣夾製成,與其非具像大型集合藝術作品的美學理念一脈相承。

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