專家指南：十九世紀巴黎傳奇藝術家亨利·德·圖盧茲-勞特累克和他的平版印刷版畫

崇拜名人不只是二十一世紀的現象，在不同時代，民眾也以不同的形式崇拜名人。現代的明星使用社交媒體維持知名度，而十九世紀末巴黎半上流社會的表演者，則依賴平版印刷版畫這種新穎的媒介。

亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）被公認為當時最傑出和最受歡迎的平版印刷版畫設計師。他住在巴黎北部蒙馬特一個波西米亞區域，幾乎夜夜流連當地熱鬧的歌舞之地——例如紅磨坊（Moulin Rouge）、黑貓俱樂部（Chat Noir）和蘆笛酒館（Mirliton）——喝酒作樂和寫生。

圖盧茲-勞特累克經常在他的作品裡刻畫朋友和相識的人。他會仔細研究人物的一兩個身體特徵，扼要地捕捉人物的神髓，這種方式成為他藝術風格和創作手法的一大特色。圖盧茲-勞特累克的平版印刷海報當時貼滿了巴黎街頭，用來宣傳他畫中的表演者和他們演出的場地。

三代法國貴族的後裔

圖盧茲-勞特累克的全名為亨利‧馬里‧雷蒙‧德‧圖盧茲-勞特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa），1864年生於法國西南部的阿爾比鎮。作為三代法國貴族的後裔，他非常富有，不需要為生計而工作。

圖盧茲-勞特累克患有一種罕見的骨骼疾病，少年時期遇上兩次意外，雙腿骨折，他從此停止發育，終身殘疾。他身高只有四尺半，走路時需要撐著拐杖。

1882年，他移居巴黎學習繪畫，不久便認識了同樣在費爾南德·柯羅蒙（Fernand Cormon）畫室學習的文森特‧梵高（Vincent van Gogh）。圖盧茲-勞特累克是極具才華的畫家，但他並不喜歡學習柯羅蒙的華麗學院派畫風，反而喜歡描繪四周的生活現況。

圖盧茲-勞特累克的版畫通常呈現令人目眩的技術效果，因為十九世紀末的石版印刷技術出現創新的突破，能製作更大型的版畫，而且顏色更多變，質感紋理也更細緻。

圖盧茲-勞特累克更自己發明了不少新技巧，最知名的當數「滴墨」技巧（Crachis），能夠營造潑濺的效果。

他在寫給母親的信中表示：「我剛剛發明了一種新的方法，可以為我帶來可觀的收入。只是我必須親力親為……我的實驗非常順利。」

他的實驗可謂一帆風順，從其技藝精湛的平版印刷作品《豪華包廂》（La grand loge）中便可見一斑。以滴墨技巧塑造而成的漸變色調非常細緻，因此只能少量印刷。勞特累克學者阿德里安尼（Adríani）把這幅作品評為「圖盧茲-勞特累克歷來最出色的傑作」。

圖盧茲-勞特累克經常在他的作品裡刻畫朋友和相識的人，例如表演者瑪莎爾‧朗德（Marcelle Lender）、梅‧貝爾佛（May Belfort）、梅‧米爾頓（May Milton）和伊薇特‧吉爾貝（Yvette Guilbert）。他會仔細研究人物的一兩個身體特徵，扼要地捕捉人物的神髓，這種方式成為他藝術風格和創作手法的一大特色。

這些作品充分體現出藝術家精湛的繪畫技巧：他以簡單的線條表達出最細微的情感、氣氛和動作。作品主題完美體現出十九世紀末巴黎最受歡迎的娛樂夜生活，即「音樂咖啡廳」。

雖然圖盧茲-勞特累克沉迷於五光十色的夜生活，但他真正與別不同之處，是能夠瞭解他筆下的人物，也願意在作品裡展現他們在舞台下的人性弱點和脆弱的一面。

十九世紀末，「音樂咖啡廳」成為巴黎最受歡迎的娛樂場所之一，有多達326家。圖盧茲-勞特累克的作品以低調含蓄的方式為這些流行場所製作宣傳廣告，觀賞者的視角設於咖啡館或舞池邊緣，不得不四處環視所有人物和景象。欣賞這些版畫，讓人成為置身現場的觀眾。這種充滿窺視感的手法特別適合他的目標群眾——富有的巴黎人，他們為能夠躋身半上流社會而感到興奮。

「人民的盧浮宮」

在1891年，圖盧茲-勞特累克應紅磨坊東主的邀請，創作了第一幅平版印刷海報，進一步奠定他以平版印刷版畫作為藝術媒介的創作之路。海報描繪紅磨坊的著名肯肯舞者拉·古留（La Goulue），她的藝名有「貪吃者」的意思，因為她總是在跳舞經過顧客的桌子時，喝掉他們的酒。

《紅磨坊 – 拉·古留》一作捕捉舞者激情起舞的瞬間：她單腿高抬，襯裙飛旋，佔據畫面正中心。藝術家有意將襯裙位置留白，製造出點睛效果。

一夜之間，巴黎各處張貼了3,000多張海報，引起公眾熱烈討論。藝評家古斯塔夫‧科奎特（Gustave Coquiot）後來憶述：「出現了一個身份不明的人，使我們震驚不安，引起騷動……那些（海報）署名『勞特累克』，這個名字馬上變得家傳戶曉……他讓人感到不自在，但同時有一種快感。」

1881年，法國通過有關新聞自由的新法例，包括放寬在公共場所展示商業材料的規定。同時，印刷業的技術也取得重大發展，能大規模製作彩色平版印刷作品。

這兩項因素使張貼於巴黎的印刷海報數量急增，許多人更開始稱巴黎的街道為「人民的盧浮宮」，連驢子身上的夾板廣告牌也貼上《紅磨坊-拉‧古留》（Moulin Rouge – La Goulue）的複製品。

該作如今亦為藏家所渴求。2014年，圖盧茲-勞特累克的《紅磨坊-拉‧古留》在佳士得倫敦以314,500英鎊的高價成交，刷新藝術家海報的拍賣成交記錄。

平面設計的先驅

朱爾斯·謝雷（Jules Chéret）是當時第一位知名的海報藝術家，但圖盧茲-勞特累克不久便超越了他。謝雷的海報構圖複雜、細節精美，且色彩鮮豔；圖盧茲-勞特累克則以簡潔風格見稱。他讓路人簡明扼要地瞭解卡巴萊歌舞廳表演的體驗，因為他知道海報的目的在於吸引視線和讓人馬上感到印象深刻。

其中一個絕佳的例子便是《歌舞中的阿里斯蒂德·布蘭特》。布蘭特（Artistide Bruant）是一名歌手，他演唱的歌曲粗俗不堪，有時甚至相當尖銳，因描述他的資產階級客戶而聞名。圖盧茲-勞特累克成功捕捉到他的背影，肩膀上側轉的頭擺出傲慢姿勢，臉上掛著怒容。飄逸的黑色斗篷、紅色圍巾和邋遢的帽子更增添了一種漫不經心的感覺；但背景裡卻什麼都沒有。

圖盧茲-勞特累克合共設計了30幅海報，皆為平版印刷作品。諷刺的是，雖然這些海報原本只是作為吸引更多顧客的短期宣傳之用，但最後卻成為藝術史上最著名的圖像之一。

圖盧茲-勞特累克的海報本來並非為收藏而設，卻很快成為民眾爭奪的收藏品，人們開始從廣告牌上撕下海報帶回家。在1893年，藝評家費利克斯‧費內翁（Félix Fénéon）甚至發表了一套如何最有效移除海報的教學指南。

這位法國藝術家的海報很快便被視為現代主義的巨作，也因此成為中上流社會的收藏品。時至二十一世紀，這些海報更獲譽為現代平面設計的根源。

就連畢加索（Picasso）也是圖盧茲-勞特累克的擁躉之一。在他繪於1901年「藍色時期」的畫作《藍色房間》（The Blue Room）中，後面的牆上就掛有圖盧茲-勞特累克描繪英國舞者梅‧米爾頓的海報。

圖盧茲-勞特累克作品的現代市場

圖盧茲-勞特累克的藝術生涯很短暫，創作平版印刷作品只有短短10年。他在酗酒多年後，於1901年腦溢血死亡，年僅36歲。

他的平版印刷作品題材記錄了歷史上的某段時代，描繪美好時代的人物和場景。顯然，圖像的主題是否立時可辨是判定作品價值的一個重要原則，但鑑定勞特累克版畫時有許多重要的細節要謹記於心。

罕有的階段版、印製數量稀少的版本、附有簽名、編號或蓋印等，亦會使平版印刷作品增值。圖盧茲-勞特累克通常會在創作過程中修改石版，而這些改動被分類為不同「階段」或「版本」，因此必須留意文字的增減、顏色的變化或其他細微的改動。藝術家于120多年前開始創作平版印刷海報以來，大部分已經湮沒於歷史之中。只有少數倖存於世，因此作品的狀況也是另一個影響價格的重要因素。

佳士得版畫專家Claire Durborow表示：「圖盧茲-勞特累克制作海報所用的紙張很薄，類似新聞紙，因此會逐漸變得深色，也會碎裂。」

在大部分情況下，現存的海報也會加上麻布作支撐，Claire Durborow解釋：「這是為了使這麼大的紙張能夠保持完整。」

圖盧茲-勞特累克海報一直流傳至今，讓我們得以欣賞和收藏，而在評估作品的狀況時，必須謹記其歷史背景。