大卫·霍克尼《艺术家肖像(泳池与两个人像)》

大卫·霍克尼(David Hockney)《艺术家肖像(泳池与两个人像)》( Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))里所出现的人物、地点和思绪均成就了此幅二十世纪为人所熟知和喜爱的艺术杰作。今年11月,此画将于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上隆重登场,并有望刷新在世艺术家作品的拍卖纪录。

作于1972年的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》是大卫·霍克尼最具标志性的作品之一,当中蕴含两段创作故事。其一发生在1971年,当时他在工作室的地板上偶然并置了两张照片,并从中获得启发。霍克尼忆述:「其中一张是一个人在水中游泳,因此影像显得有些扭曲……另一张则是一个男孩正凝视着地面。」「以不同风格绘画两个人物的念头令我着迷,于是我立刻动笔。」

杰克·哈赞(Jack Hazan)的电影《A Bigger Splash》里的描述,在经过多月的创作和重作后,原本的作品最终却被霍克尼销毁。直到1972年4月,他决定在纽约André Emmerich画廊举办展览之前,再度呈现这个概念,而当时距离展览揭幕只有仅仅四周。


《艺术家肖像(泳池与两个人像)》的预备照片,Le Nid-du-Duc,1972年 © David Hockney

《艺术家肖像(泳池与两个人像)》的预备照片,Le Nid-du-Duc,1972年 © David Hockney

霍克尼前往位于圣特罗佩(Saint-Tropez)外的一座别墅,在具有田园牧诗般悠闲氛围的的泳池环境中,他邀请助手和朋友为主角,在原本构思的基础上使用宾得(Pentax)相机拍摄了数以百计的照片。

返回伦敦的工作室后,霍克尼开始着手在墙上整理这些摄于池畔的照片,连同他的前任情人彼得·施莱辛格(Peter Schlesinger)在伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)里、穿着同一粉红色外套的一系列照片。他从照片组合中汲取灵感,连续两个星期每天工作18小时,最终在托运公司要将画作运往纽约的前一晚完成了画作。谈起这两个星期,他说:「我必须承认,我十分享受创作此画的过程。充斥着强烈情感的工作;整个过程十分美妙,令人兴奋。」


霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侣彼得·施莱辛格拍照,并由此创作了作品里站在泳池边、身穿粉红色外套的人像。《危情后乐园》电影剧照,1974年。摄影:Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd

霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侣彼得·施莱辛格拍照,并由此创作了作品里站在泳池边、身穿粉红色外套的人像。《危情后乐园》电影剧照,1974年。摄影:Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd

霍克尼标志性的泳池主题,其实得来纯属偶然。他在2009年曾表示:「我去洛杉矶的原因有二:其一是因为看了一张由朱利乌斯·舒尔曼(Julius Shulman)拍摄『专题大宅#21』(Case Study House #21)的照片,其二是AMG出版的《体格画报》(Physique Pictorial)。」他所指的大宅位于荷里活山(Hollywood Hills) ,优美的玻璃和钢筋建筑,充分体现世纪中期现代主义的风格;而《体格画报》则是以同性恋照片闻名的男士健美杂志。

洛杉矶的所见所闻令霍克尼感到惊讶。「当我向下凝视着游泳池满眼的蓝色时,我意识到,在英国是奢侈设备的游泳池,在这里却再平凡不过。」不知不觉地,他就这样发现了自己最重要的创作主题,而洛杉矶的各个游泳池亦在1960至1970年代,成为他多幅主要作品的背景。


大卫·霍克尼(1937年生)《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,1972年作,压克力 画布,213.5 x 305 cm.,估价待询。此拍品将于2018年11月15日在佳士得纽约「战后及当代艺术晚间拍卖」中呈献。 © David Hockney

大卫·霍克尼(1937年生)《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,1972年作,压克力 画布,213.5 x 305 cm.,估价待询。此拍品将于2018年11月15日在佳士得纽约「战后及当代艺术晚间拍卖」中呈献。 © David Hockney

来自英国约克郡的霍克尼当时大概25岁,这些建于洛杉矶大宅后院的私人泳池,为他带来自由探索男体的空间——无论是在现实生活中,还是在画作创作中。然而,霍克尼最初也曾因绘画泳池而感到困扰。 

霍克尼说:「这是个有趣而严肃的问题;一个关于如何表现水、形容水的有趣严肃问题——因为水可以是任何东西。水可以是任何颜色,并无特定的视觉描述。」他一步步解释。「(泳池画作)是关于水的表面,非常薄的一层、波光粼粼的二维表面。」


霍克尼连续两周每天工作18小时,最终在画作付运纽约的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》电影剧照,1974年(本拍品尚未完成的影像)。Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd. Artwork © David Hockney

霍克尼连续两周每天工作18小时,最终在画作付运纽约的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》电影剧照,1974年(本拍品尚未完成的影像)。Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd. Artwork: © David Hockney

在霍克尼最早以加州为创作主题的1964年作品中,他用蓝色和灰色墨水描绘水面,后来则改用更具特色的蓝色平面,并加入相互缠结的线条。同样绘于1966年的《彼得离开尼克的泳池》(Peter  Getting Out of Nick’s Pool)和《日光浴者》(Sunbather),运用白、黄、粉红和紫色的波浪线条,以波普艺术风格呈现水流; 他的1967年作品《A Bigger Splash》则以蓝色平面映衬出白色喷漆,表现出一幕潜水员刚刚下水的情景。

霍克尼甚至在他位于洛杉矶的私人泳池的地板上,画上了同样的波纹图案。

霍克尼也尝试过用不同的媒材描绘池水,包括压克力、水彩、蜡笔和石版画等,他后来亦使用了染色湿纸浆的压纸技术。1970及1980年代,霍克尼甚至在他位于洛杉矶的私人泳池的地板上,画上了同样的粉色和蓝色撇号形状波纹图案。与此同时,他在荷里活罗斯福酒店(Roosevelt Hotel)的泳池也进行了类似的创作,让着重时尚的洛杉矶居民有机会化身为霍克尼泳池画作中的主角。

《艺术家肖像(泳池与两个人像)》成为脍炙人口的经典图像,堪称霍克尼的巅峰之作。作品不仅是哈赞电影的主题,也出现在众多回顾展中,在2017年更成为伦敦泰特不列颠美术馆(Tate Britain) 「大卫·霍克尼」回顾展的图录封面;此展览在伦敦举行前,已先后于巴黎的蓬皮杜艺术文化中心(Centre Pompidou)和纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Musuem of Art)作巡回展出。伦敦的回顾展吸引了近50万人次入场,成为泰特不列颠美术馆有史以来参观人次最多的展览。

佳士得战后及当代艺术部门联合主席Alex Rotter表示:「佳士得很荣幸能呈献现代艺术杰作《艺术家肖像(泳池与两个人像)》。大卫·霍克尼的艺术才华在这幅巨作中表露无遗,作品体现了完美池畔风景的精髓,以及极其复杂的人际关系。这幅画巩固了霍克尼成为名留青史的艺术家之地位,更有望于今年11月在佳士得纽约刷新在世艺术家作品的拍卖纪录。」