© ARS, NY and DACS, London 2018. Photo Bill Gentle

喬治·康多——美國繪畫新英雄

康多於1980年代在紐約東村一舉成名,他的畫作同時結合法國十八世紀肖像畫和連環圖,因而深受藏家追捧

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  • 喬治·康多的事業始於安迪·沃荷的「工廠」

佳士得倫敦戰後及當代藝術部國際主管Edmond Francey指:「美國繪畫史一直在尋找一位英雄,而最新的一位必定是喬治·康多。」

康多於1957年生於新罕布什爾州康科德,父母分別是護士和物理教師。二十出頭時,康多移居紐約,曾在安迪·沃荷(Andy Warhol)的「工廠」工作室短期工作了一段時間,為這位波普藝術家的《神話》系列擔任絲網印刷工。幾年後,沃荷便開始購買康多的作品,顯然從未發現康多曾是他的員工。

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  • 他與巴斯奇亞和哈林一同冒起

康多在1980年代初的紐約嶄露頭角,與畫家好友尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)凱斯·哈林(Keith Haring)一起成為東村的知名人物。當時繪畫已面臨危機多年,加上極簡主義及概念主義等運動當道,但全賴大西洋兩岸的畫家的努力(除了紐約畫家,還有德國的新表現主義藝術家,例如喬治·卑斯列斯(Georg Baselitz)等),這種藝術形式再度興起。

康多自早年起便獲得各界欣賞,霍蘭德·柯特(Holland Cotter)於《紐約時報》中更形容他是倫勃朗(Rembrandt)畢加索(Picasso)培根(Bacon)開創的具象傳統與同輩藝術家約翰·卡林(John Currin)格倫·布朗(Glenn Brown)丹娜·舒茲(Dana Schutz)之間那「缺失的一環」。

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  • 康多因大膽重新演繹古典大師畫作而一舉成名

康多年輕時希望「馬上發表令人刮目相看的宣言」,於是決定「既然我喜歡古典大師的畫作,便繪畫這些作品吧」。

他向倫勃朗、卡拉瓦喬(Caravaggio)和哥雅(Goya),以及畢加索等現代大師致敬。例如,《黑色昆蟲》(1986)的靈感源自胡安·米羅Joan Miró)多幅畫作中出現的昆蟲和自由漂浮的形態。

喬治·康多(1957年生),《運動中的形象》,2013年作。壓克力、碳筆、蠟筆麻布,藝術家自選框。整體:59¼ x 63吋(151.1 x 160公分)。2018年3月6日於佳士得倫敦售出,成交價1,868,750英鎊。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年

喬治·康多(1957年生),《運動中的形象》,2013年作。壓克力、碳筆、蠟筆麻布,藝術家自選框。整體:59¼ x 63吋(151.1 x 160公分)。2018年3月6日於佳士得倫敦售出,成交價1,868,750英鎊。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年


康多一直對偉大的藝術家深感興趣,而畢加索至今仍然是他的主要借鑒和啟發對象。康多於2014年表示:「我將我的創作形容為心理立體主義。畢加索同時從四個角度繪畫一把小提琴,我則以四種心理狀態處理題材。」

上圖《運動中的形態》(2013)中的軀體與威廉··庫寧(Willem de Kooning《女人》系列同樣帶有奇特的諷刺和怪誕感覺,而當中的動感則令人想起傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的姿態抽象風格。

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  • 康多以多元化的繪畫聞名

海沃德美術館館長Ralph Rugoff曾指康多的畫作展現「令人驚嘆的藝術探索廣度」。

不過,他最著名的或許是描繪一系列怪異虛構人物的作品,這些人物似乎在比拼誰的容貌最驚人,如2002年創作的兩幅畫作瘋狂的精神病醫生秘書

Francey說道:「喬治·康多能於一幅畫中同時結合法國十八世紀肖像畫和連環圖。他泰然自若地揉合高級藝術和通俗藝術,因而在國際藝壇備受讚譽,不但受歐美藏家歡迎,也獲得越來越多亞洲藏家支持。」

康多揉合高級和通俗藝術的代表傑作是《弗蘭肯風暴》,作品的題材取材自畢加索的《女人頭像》(1960,但耳朵則明顯是模仿米奇老鼠。康多追求刺激的生活,他於2012年繪畫《弗蘭肯風暴》時,正值颶風桑迪吹襲得最猛烈的時候,當時停電,他也無法與外界聯繫。

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  • 音樂是康多人生的重要一環

康多在馬薩諸塞大學主修音樂理論,同時修讀藝術史。他在移居紐約前曾短暫加入龐克搖滾樂隊The Girls。

他的抽象作品經常源於與音樂的聯繫。理論家費利克斯·加塔利(Félix Guattari)對他說:「你內心仍然是位音樂家。你筆下複雜的線條、形態和顏色屬於時間層面,而非空間的協調。」

康多的近期成就包括接受委託為美國饒舌歌手肯伊·威斯特(Kanye West)設計他的2010年流行單曲專輯《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》封面。據說威斯特想要一幅會「被禁」的作品,而康多也不負所託,描繪了裸體的威斯特與類似人頭獅身像的女子在交歡。這張唱片被幾家銷售商拒絕上架,當中包括沃爾瑪。

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  • 康多的一幅女王畫像激怒英國傳媒

於2006年,康多一幅看似不敬的伊莉莎伯女王二世於泰特現代藝術館展出,《每日郵報》批評他將英國君主描繪成「沒有牙的椰菜娃娃」。

康多反駁指自己懷著好意創作,畫中的女王在微笑,而且「大家的確很喜歡椰菜娃娃」。

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  • 2011年,紐約新當代藝術博物館為康多舉行藝術生涯中期回顧展

霍蘭德·柯特在《紐約時報》上形容Mental States為「妙極」的展覽,而肯伊·威斯特就是出席展覽的知名嘉賓之一。展覽其後巡展至歐洲三個博物館,包括倫敦海沃德美術館(展覽策展人Ralph Rugoff正是海沃德美術館館長)。

喬治·康多(1957年生),《紅黑色斜肖像畫》,2016年作。83 ⅞ x 82 ⅛吋(213 x 208.5公分)。估價:1,5000,000-2,500,000英鎊。2018年10月4日於佳士得倫敦戰後及當代藝術晚間拍賣中售出,成交價1,748,750英鎊

喬治·康多(1957年生),《紅黑色斜肖像畫》,2016年作。83 ⅞ x 82 ⅛吋(213 x 208.5公分)。估價:1,5000,000-2,500,000英鎊。2018年10月4日於佳士得倫敦戰後及當代藝術晚間拍賣中售出,成交價1,748,750英鎊


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  • 市場對康多作品的需求一直高漲

康多獨特且具挑釁性的作品深受知名藏家和名人歡迎,也獲得許多名人和同輩藝術家青睞。在過去15個月內,康多作品成交價紀錄已被打破三次,最新紀錄來自於2018年5月在佳士得紐約以6,162,500美元成交的新立體主義作品《裸體與造型》(2014)(超出舊紀錄逾200萬美元之多)。

喬治·康多(1957年生),《裸體與造型》,2014年作。油彩、畫布。80 x 72吋(203.2 x 183公分)。2018年5月17日於佳士得紐約售出,成交價6,162,500美元。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年

喬治·康多(1957生),《裸體與造型》,2014年作。油彩、畫布。80 x 72吋(203.2 x 183公分)。2018年5月17日於佳士得紐約售出,成交價6,162,500美元。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年

佳士得紐約戰後及當代藝術部副總裁暨專家Ana Maria Celis表示:「康多的作品一直大受歡迎,目前沒有其他藝術家與他旗鼓相當。」


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  • 康多於過去十年內所作的作品最令人趨之若鶩

康多成交價最高的五幅作品均來自2010年後。Francey指:「他無疑隨著年齡增長而愈發優秀,就他的意念、構圖和技巧而言,已經到達另一個爐火純青的全新境界。」

「康多就像音樂家一樣,練習得越多,便進步越大。他最近剛步入花甲之年,堪稱同輩最出眾的藝術家之一。」

喬治·康多(1957年生),《曼哈頓脫衣舞俱樂部》,2010年作。壓克力、碳筆、蠟筆、畫布。75 x 95吋(190.5 x 241.3公分)。2012年11月14日於佳士得紐約售出,成交價1,314,500美元。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年

喬治·康多(1957年生),《曼哈頓衣舞俱樂部》2010年作。壓克力、碳筆、蠟筆、畫布。75 x 95吋(190.5 x 241.3公分)。2012年11月14日於佳士得紐約售出,成交價1,314,500美元。©紐約ARS及倫敦DACS,2018年


最早預示這項轉變的作品之一,是他於2010年完成的《曼哈頓脫衣舞俱樂部》(上圖),康多在畫中將自己的創作過程和獨特的人物角色,與類似圖盧茲—勞特累克(Toulouse-Lautrec)的《紅磨坊》和畢加索《亞維農的少女》的題材融合。作品於2012年在佳士得紐約以130萬美元成交,刷新康多作品的拍賣紀錄,而往後六年他的作品成交價更不斷攀升。

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  • 康多將自己最受市場追捧的近期作品稱為「素描油畫」

康多將傑出的繪圖技巧和運用顏料的精準手法相結合,並指這些作品是「素描與油畫之間一般存在階級制度,這些作品便是回應。對我而言,兩者並無真正的分別,且能和諧並存。」

康多創作「素描油畫」時,會在同一幅畫布上同時運用碳筆、鉛筆、蠟筆和壓克力顏料,並經常在創作過程中揉合具象和抽象元素。他於2009年創作的懾人紅色作品《貴婦》(上圖)在2018年秋季倫敦拍賣中取得亮眼佳績。